Drei sterbende Bäume bringen eine Gemeinschaft in Detroit zusammen

Ein Interview mit dem Charles H. Wright Museum für afroamerikanische Geschichte.

2018 entdeckte das Charles H. Wright Museum of African American History drei sterbende Zelkova-Bäume auf seinem Campus in Detroit, Michigan. Diese Bäume sollten entfernt und zu Kompost gemulcht werden. Im Jahr 2019 ging das Museum jedoch eine Zusammenarbeit mit dem College for Creative Studies (CCS) ein, um das Holz stattdessen für kreative Geschichten zu ernten, da es sich um eine abfallfreie Einrichtung handelt. Zunächst stellte sich die Frage, wie zwei Nachbarn - ein Museum und eine Hochschule für Kunst und Design - einen Präzedenzfall für kreative Praktiken im Hinblick auf Klimaschutz und Klimagerechtigkeit in der Gemeinschaft schaffen können.

Das Climate Toolkit hatte die Gelegenheit, die kreativen Kräfte hinter dem d.tree Studio Projekt und Ausstellung.

KLIMA-TOOLKIT:
Vielen Dank, dass Sie heute zusammengekommen sind. Bevor wir beginnen, können wir uns kurz im Kreis vorstellen?

LESLIE TOM:
Sicher. Ich bin Leslie Tom. Ich bin die Leiterin der Abteilung für Nachhaltigkeit im Charles H. Wright Museum für afroamerikanische Geschichte. Ich bin seit acht Jahren hier.

ACKEEM SALMON:
Mein Name ist Ackeem Salmon. Ich bin der Spezialist für Forschung und Design in der Abteilung für Nachhaltigkeit im Wright Museum. Ich bin auch ein ehemaliger Absolvent des College for Creative Studies, daher kann ich über die Dualität zwischen beiden Orten sprechen.

IAN LAMBERT:
Ich bin Ian Lambert. Ich bin der Dekan für Graduiertenstudien und Forschung hier am CCS. Ich bin seit etwa vier Jahren hier. Davor war ich in Großbritannien. Angefangen habe ich als Möbeldesigner und -hersteller, aber 30 Jahre später habe ich mich auf Nachhaltigkeit und Design sowie auf Design für den Klimaschutz spezialisiert.

KLIMA-TOOLKIT:
Ausgezeichnet. Nun, es ist schön, Sie alle kennenzulernen. Können wir damit beginnen, einen allgemeinen Überblick über die Nachhaltigkeitsinitiativen des Wright-Museums zu geben und das Engagement des Museums für "Das Unsichtbare sichtbar machen"?

LESLIE TOM:
Ja, gute Frage. Das Wright Museum begann 2014, sich mit dem Thema Nachhaltigkeit zu befassen, als die Wayne State University an sie herantrat und eine Stipendium für die Wiederbelebung von Detroit. Damals war unser CEO davon begeistert, einen Nachhaltigkeitsbeauftragten einzustellen. Um es kurz zu machen: So bin ich hierher gekommen. Mein Hintergrund als Architekt und UX-Designer zwang uns dazu, unsere Definition von Nachhaltigkeit im Museum zu überdenken. Als ich hier anfing, begannen wir damit, die Verbrauchsmaterialien zu reduzieren - wir installierten variable LüfterantriebeDadurch liefen unsere Motoren nicht mehr rund um die Uhr und wir konnten im ersten Jahr $30.000 Euro einsparen. Aber all das war sehr unsichtbar, weil es sich hinter den mechanischen Systemen und den Wänden befand. Wir haben erkannt, dass wir als Museum die Möglichkeit haben, den Menschen Erfahrungen mit unserer Umweltwelt zu vermitteln.

LESLIE TOM:
Gleichzeitig arbeitete ich auch an der Installation von Grüne Regenwasserinfrastruktur - ein riesiges Projekt, das jetzt 19.000 Gallonen Regenwasser auf unserem Gelände auffängt. Ich habe mit Stimmen aus der Gemeinde zusammengearbeitet, und wir konnten einen 70 Fuß hohen Sankofa errichten, ein Adinkra-Symbol, das einen Vogel darstellt, der zeigt, dass wir auf die Geschichte zurückblicken können, bevor wir vorwärts gehen. Allein diese Erfahrung, diese Infrastrukturen für die Öffentlichkeit ein wenig sichtbarer zu machen, war wirklich befriedigend und eine Chance. Der Vorstand und das Kuratorium unseres Museums haben die Einführung nachhaltiger Systeme zu einem der wichtigsten Ziele für die Einrichtung gemacht. Und durch diese Erfahrung sind nun alle unsere verschiedenen Abteilungen in der Lage, sich auf die unsichtbare Nachhaltigkeit in unseren Systemen zu konzentrieren und sie ein wenig sichtbarer zu machen.

KLIMA-TOOLKIT:
Es ist so wirkungsvoll, wenn die Führungsebene so weit mitzieht, dass sie Nachhaltigkeit tatsächlich als eines der Grundprinzipien ihres Museums annehmen kann. Erzählen Sie mir also von der d.tree Studio Projekt und wie es zustande kam.

IAN LAMBERT:
Das Wright-Museum hatte drei Sterbefälle Zelkova Bäume auf ihrem Campus. Ich erinnerte mich an ein Projekt in den Botanischen Gärten in Edinburgh, wo ein Bergulme Der Baum wurde gefällt und 25 Künstlern zur Verfügung gestellt, die damit machen konnten, was sie wollten. Und sie haben eine Vielzahl von sehr schönen Artefakten geschaffen. Was könnten wir also tun, wenn ein Museum mit diesen Bäumen auf eine Kunstschule trifft? War das eine andere Geschichte? Natürlich wollten wir das Thema Nachhaltigkeit in den Vordergrund rücken, aber ich denke, dass wir angesichts der wichtigen Aufgabe des Wright-Museums die Möglichkeit hatten, Artefakte zu schaffen, in die eine Geschichte der Nachhaltigkeit eingebettet war. Fragen der sozialen Gerechtigkeit und der Klimagerechtigkeitdie sich mit der afroamerikanischen Erfahrung in Detroit befasst.

KLIMA-TOOLKIT:
Wie sah die Zusammenarbeit und der kreative Prozess zwischen dem Wright Museum und dem College for Creative Studies aus?

ACKEEM SALMON:
Die Zusammenarbeit zwischen dem Wright-Museum und dem College for Creative Studies hatte eine tiefgreifende Dualität, die es ermöglichte, den Kontext der Geschichte und der Vergangenheit und alle Aspekte der Forschung auf eine metaphorischere Art und Weise zu beschreiben: "Was haben die Bäume gesehen?" Die Bäume haben die Entwicklung all dieser Generationen von Menschen über die Jahre hinweg miterlebt. Anishinaabe-Stämme die Kontextualisierung mit der afrikanischen materiellen Kultur. Und dann im Rückblick auf das Designdenken und die Studenten. Das Projekt, an dem ich beteiligt war, besteht aus zwei Teilen. Die erste Komponente war im Jahr 2021 - das war der Feinschliff, um den Kurs zusammenzustellen. Die zweite Komponente war die Meditation, die durch die Produktion eines fünfminütigen Films hervorgehoben wurde. Die Meditation wurde zu einer Schlüsselkomponente, die den Faden dessen, was als Design Thinking, aber auch als absichtliches Gestalten existiert, verwoben hat. In diesem Sinne konnte ich mit dem Wright Museum - und speziell mit Leslie - zusammenarbeiten und sicherstellen, dass all diese Intentionen, die die Frage "Was haben die Bäume gesehen?" wirklich würdigen, mit der Erstellung dieses künstlerischen Storyboards im Kontext der Stadt Detroit koexistieren konnten. Wir müssen auch in Bezug auf diese Geschichte ehrlich sein und fragen: Was genau sind die Höhepunkte des Lebens in der Stadt, aber auch die Tiefpunkte? Und wie würdigen wir die Zukunft?

IAN LAMBERT:
Wir haben erkannt, dass das Projekt nur so erfolgreich sein kann, d.Tree konnte nicht nur aus CCS-Schülern bestehen. Um ein authentischeres Bild von Detroit zu vermitteln, haben wir sieben Vollstipendien für Künstler und Macher aus Detroit eingerichtet, die an dem Kurs teilnehmen können. Sie mussten entweder aus Detroit, Hamtramck oder Highland Park stammen und seit mindestens drei Jahren in der Gegend leben. Der Beitrag, den diese sieben Stipendiaten leisteten, war von unschätzbarem Wert für das Projekt, da sie einen Kontrapunkt zu den CCS-Schülern in der Klasse setzten. Die insgesamt 12 Schüler arbeiteten als eine Art Atelier - eine kreative Gruppe, in der jeder sein eigenes Projekt verfolgte, sich aber von den Ideen der anderen inspirieren ließ und auf ein gemeinsames Ziel hinarbeitete. Und dabei sind diese wunderbaren Objekte entstanden. Im ersten Fall haben die Studenten experimentiert. Im zweiten Fall formulierten sie eine Idee. Und im dritten Fall ging es um die Ausführung des Projekts.

ACKEEM SALMON:
Das Schöne war, dass die Mittel für das Projekt zwischen beiden Einrichtungen aufgeteilt wurden. Wir waren in der Lage, Studenten als Praktikanten direkt vom CCS einzustellen. Es wurden auch andere Künstler aus der Stadt eingestellt, und Mitglieder des Wright-Museums waren mit vollem Einsatz dabei. Es war ein vielfältiger Genuss von Wissen und Kontext. Von dem Meditationsprozess und der Kontextualisierung bis hin zu der Ausstellung, bei der wir in der Lage waren, die Finanzierung zwischen den Institutionen aufzuteilen und diese Künstler vor Ort einzustellen sowie Studenten als Praktikanten zu beschäftigen. Jetzt, wo ich offiziell zum Wright Museum gehöre, konnte ich meine beiden Erfahrungen bewusst nutzen, um die Bedürfnisse unserer Studenten in Bezug auf die Designsprache zu unterstützen. Das ist es, was wir kontextualisieren müssen, um sicherzustellen, dass diese fünf Jahre der Forschung, Entwicklung und Erkundung eine zusammenhängende Geschichte in einem Raum ergeben, nämlich die d.tree Ausstellung, die wir heute haben. Und es waren all die Hände, die daran mitgewirkt haben, also der Prozess der Zusammenarbeit, der es zu einer so erfolgreichen Verwirklichung oder Gelegenheit gemacht hat.

IAN LAMBERT:
Das Projekt gipfelte in einer Ausstellung in der Center Gallery des Colleges, die sich in einem Gebäude befindet, das früher das Wright Museum war. Danach gab es mehrere Zusammenkünfte von Führungskräften aus dem College und dem Museum. Daraus entstand eine zweite Ausstellung, die derzeit im Wright Museum zu sehen ist und die uns meiner Meinung nach die Möglichkeit gab, viel intensiver darüber nachzudenken, was wir tatsächlich erreicht haben. Diese zweite Ausstellung hat ein viel höheres Produktionsniveau, und ich denke, dass die Tiefe der Interpretation und die Tiefe der Erzählung in dieser Ausstellung viel reicher ist. Nachdem wir die Möglichkeit hatten, zurückzublicken und andere Leute hinzuzuziehen, konnten wir die Geschichte auf eine viel genauere Weise erzählen. Leslie und ich hatten bereits eine wissenschaftliche Arbeit geschrieben und veröffentlicht das wir letztes Jahr auf der Cumulus Konferenz vorgestellt haben. Wir hatten auch einen internationalen Service Design Award für Auswirkungen auf die Gesellschaft" von der Internationalen Gesellschaft für Dienstleistungsinnovation worauf wir sehr stolz sind. Wir sind sicherlich nicht die erste Gruppe, die einen gefällten Baum nimmt und sagt: "Lasst uns daraus erzählerische Objekte machen". Allerdings ist mir kein Fall bekannt, in dem ein Museum mit einer sehr starken sozialgeschichtlichen und sozial gerechten Mission auf diese Weise mit einer Kunstschule zusammengearbeitet hat.

KLIMA-TOOLKIT:
Sie erwähnten, dass eines der wichtigsten Elemente dieses Projekts und der Ausstellung darin bestand, die wahr Geschichte von Detroit. Können Sie unserem breiteren Publikum ein wenig über einige der dringlichsten Klimaprobleme erzählen, mit denen sich die Gemeinde Detroit derzeit beschäftigt?

LESLIE TOM:
Es gibt eine schwierige kontextuelle Beziehung zu Bäumen, weil Bäume in Detroit in der Regel nicht gepflegt wurden. Für das Wright Museum schien es eine perfekte Gelegenheit zu sein, mit einigen der Menschen zusammenzuarbeiten, die in Detroit an Baumprojekten arbeiten. Vor fast genau einem Jahr unterzeichnete der Bürgermeister von Detroit, Mike Duggan, eine Detroit Tree Equity Partnerschaft mit American Forests um 75.000 Bäume zu pflanzen, 300 neue Arbeitsplätze zu schaffen und $30 Millionen an Investitionen für die Stadtteile von Detroit zu sichern. Wir arbeiten auch mit Die Obstbauminitiative der Michigan State University die Ausweitung des städtischen Obstanbaus in der Stadt. Und Begrünung von Detroit um Besucher mit Baumpflanzungen und Programmen zur Förderung von Arbeitskräften zu verbinden. In Detroit selbst gibt es über 1400 städtische Gärten, mehr als in jeder anderen Stadt. Und dann sind da noch unsere Partner wie Ian Lambert, der im gesamten College for Creative Studies Klimaarbeit entwickelt und daran arbeitet, Klimafragen mit der Öffentlichkeit zu verbinden. Es scheint also aufregend zu sein, diese Beziehung und Partnerschaft sowohl physisch mit unseren Nachbarn als auch in dem Raum zu haben, in dem wir einige der nachhaltigen Projekte der Stadt Detroit verfolgen. Aktionsplan Initiativen zusammen.

IAN LAMBERT:
Ich war wirklich beeindruckt von den Worten von Anika Goss - der Geschäftsführerin von Detroit Zukunftsstadt - als sie auf der Cumulus 'Design for Adaptation' Konferenz bereits im November letzten Jahres: "Die Klimaauswirkungen richten in den ärmsten und braunsten Vierteln den größten Schaden an." Das bringt den Begriff der Baumgerechtigkeit auf den Punkt. Es mag offensichtlich erscheinen, aber Bäume schaffen in bestimmten Gegenden Wohlstand. Wenn man also in die wohlhabenderen Gegenden von Detroit geht, sieht man viele Bäume; und wenn man in die ärmeren Gegenden geht, sieht man vielleicht auch Bäume, aber sie wachsen irgendwie durch verlassene Häuser hindurch. Es besteht ein Zusammenhang zwischen gesunden Baumkronen und einem gesunden Lebensstil. Ich denke, dass die Verbindung zwischen Bäumen und Gerechtigkeit sehr stark ist. Aber auch in Detroit werden jährlich zwischen 10.000 und 20.000 Bäume gefällt. Einige dieser Bäume könnten klein sein, aber es sind trotzdem Bäume. In Detroit gibt es jetzt eine Kampagne zur Neupflanzung von Bäumen, mit der die Beziehung zwischen Bäumen und der Gesundheit der Stadt anerkannt wird.

KLIMA-TOOLKIT:
Es scheint, dass die dDas Tree-Projekt berührt mehrere Aspekte der Klimanachhaltigkeit, darunter soziale Gerechtigkeit, die Umleitung von Abfallströmen, Gerechtigkeit in städtischen Gemeinschaften und die Kontextualisierung von Erzählungen über den Klimawandel. Es handelt sich also um eine zweiteilige Frage: Wie können Kunst- und Museumsräume eine zentrale Rolle bei der Umgestaltung der Klimabotschaften zu diesen Themen spielen? Und welche Art von positiven Klimamaßnahmen erhoffen Sie sich von der Interaktion mit dem Museum? d.baum ausstellen?

IAM LAMBERT:
Historisch gesehen sind Museen die Säule der Gemeinschaftserzählung, sie geben Lebens- und Denkweisen vor. Vor allem im Zusammenhang mit dem Klimaschutz und der Rolle des Museums werden diese Themen in den Vordergrund gerückt und die Gemeinschaft wird auf die Bedeutung des Klimaschutzes aufmerksam gemacht. Ausstellungen wie diese und die Zusammenarbeit in diesem großen Rahmen zwischen diesen beiden prominenten Institutionen bringen die Diskussion darüber in Gang, was die Gemeinschaft tut, um etwas zu unternehmen. Als Künstler können wir diese eher abstrakten Konzepte aufgreifen. Wenn wir die Frage stellen: "Was hat der Baum gesehen?", dann ist das poetisch, aber gleichzeitig auch notwendig, denn das ist der menschliche Aspekt von Kontext und Klimaschutz. Wie können wir das Thema mehr als eine menschliche Angelegenheit sehen und nicht nur als ein Gefühl von Daten und systematischem Denken, das nicht mit tatsächlichen menschlichen Maßnahmen einhergeht?

LESLIE TOM:
Unser Kuratorium wies alle an, darüber nachzudenken, wie wir Detroit zu einem führenden Museum machen können, indem wir nachhaltige Systeme als eines unserer strategischen Ziele einbeziehen. Jeder der Direktoren und ich als Verantwortlicher für Nachhaltigkeit haben versucht, herauszufinden, wie wir dies erreichen können. Und so haben wir einen Rahmen entwickelt, in dem wir die Triple Bottom Line wie folgt erweitern Menschen, Planet, Wohlstand und Programme - denn das ist es, was Museen gut können: lernen und sich engagieren, ein dritter öffentlicher Raum sein. Ich denke, dieses fünfjährige dDas Tree-Projekt hat wirklich gezeigt, wie man verschiedene Menschen und Stimmen in den Prozess einbeziehen kann. Nur ein paar lustige kleine Daten - wir haben über 40 Künstler für das Meditationsvideo bezahlt, das Ackeem erwähnte; wir haben wahrscheinlich über 80 verschiedene Stimmen für Hörsitzungen hinzugezogen, um sicherzustellen, dass wir die Botschaften wahrheitsgetreu verfassen, die richtig klingen und sich für die Detroiter richtig anfühlen. Vor allem in Bezug auf das Klima, denn wir wollten sicherstellen, dass wir die Kreislaufwirtschaft und die verschiedenen Aspekte dieses Projekts richtig vermitteln. Die Möglichkeit, in einem Museum und mit dieser Gruppe von Mitarbeitern zu arbeiten, hat wirklich dazu beigetragen, dass ein Großteil dieser Arbeit der Wahrheit entspricht.

IAN LAMBERT:
Museen sind Institutionen, die Geschichten erzählen, und das Wright Museum ist ein unglaublich wirkungsvoller Ort, um Geschichten zu erzählen und in das Erzählen einzutauchen. Dennoch gibt es meiner Meinung nach eine Schwierigkeit, die Rolle der Kunst oder des Kunstdesigns in der Klimakrise einzuordnen. Ich habe eine Reihe von Gesprächen mit Wissenschaftlern geführt - und die Wissenschaft spielt natürlich eine extrem wichtige Rolle in der Klimakrise, denn die Wissenschaft hilft uns zu verstehen, was passiert. Sie gibt uns einen Überblick über die Fakten und ermöglicht es uns, zu wissen, wie wir reagieren sollen. Natürlich werden viele der Antworten auf die Klimakrise wissenschaftlicher und technologischer Natur sein, aber die Klimakrise ist auch eine kulturelle, politische und wirtschaftliche Krise. Ich denke, dass die Rolle von Kunst und Design darin besteht, die Kultur zu gestalten - unsere materielle Welt, unsere visuelle Kultur, unsere Erzählkultur zu gestalten. Und manchmal habe ich diese frustrierenden Gespräche mit Klimawissenschaftlern geführt, wenn ich sagte: Oh, wir sollten zusammenarbeiten. Und sie sagen, na ja, ich wüsste nicht, was ihr für uns entwerfen könntet. Das ist eine begrenzte Vorstellung davon, was ein Designer oder ein Künstler macht. Aber was ich versuche, ihnen zu sagen, ist dass Macher und Designer eine andere Art haben, Probleme zu sehen, und eine andere Art, auf Probleme zu reagieren, die zu einer Art von Lösung führen könnte. Wir können auch versuchen, Ideen und Politiken zu verändern, die Menschen dazu zu bringen, ihre politische Einstellung zu ändern. Die Sache ist äußerst komplex. Es gibt nicht die eine Lösung für den Klimawandel. Es geht nicht einfach darum zu sagen, dass wir aufhören werden, Öl zu verbrauchen, oder dass wir aufhören werden, Kohle zu verbrennen. Diese Dinge sind wichtig, aber das ist nicht wirklich der Kern des Problems. Es ist alles sehr, sehr eng miteinander verknüpft.

KLIMA-TOOLKIT:
Vielen Dank, dass Sie das mit uns teilen. Haben Sie einen Eindruck von der Reaktion der Detroiter Gemeinschaft auf die dTree Studio-Projekt? Gab es Erfolgsgeschichten, Herausforderungen bei der Interaktion mit dem Exponat oder Rückmeldungen zu dieser erstaunlichen Arbeit, die Sie leisten?

LESLIE TOM:
Es gab viele Nebeneffekte, die wir vielleicht gar nicht erwartet hatten. So wurde zum Beispiel eine der Freiwilligen des Museums, Etta Adams, unsere Stimme der Detroiter Bäume, die in Ackeems Video erwähnt werden. Wir haben sie auch als Stimme für unsere Podiumsdiskussion für das Baumsymposium hinzugezogen, das im September mit den Studenten während ihrer Kursarbeit stattfand. Ein Teil unserer Überlegungen war, dass wir eine Menge Geld für diesen Kurs und diese Studenten ausgeben, aber was passiert, wenn wir das Baumsymposium für mehr Menschen öffnen würden? Das war auch während Covid. Wir haben also ein virtuelles Baumsymposium mit dem CCS Design Core als Teil der Detroit Monat des Designs - und über 900 Menschen kamen dazu. Wir konnten die Diskussionsteilnehmer in verschiedene Räume aufteilen und über ihre Erfahrungen mit Bäumen und Detroit sprechen lassen. Für die Schüler waren diese Informationen von unschätzbarem Wert, da sie ein tiefes Verständnis für die Geschichte mitnehmen konnten. Ackeem entwarf diesen Slogan für die Ausstellung, der die gesamte Erfahrung zusammenfasst: "Wir respektieren die Weisheit der Menschen, des Ortes und der Geschichte als Teil dieser Arbeit".

LESLIE TOM:
Eine weitere Geschichte, die während der Gestaltung der CCS-Ausstellung erzählt wurde, betrifft Etta Adams. Durch ihre Beteiligung an dem Meditationsvideo und dem Treeposium kam Etta Adams mit ihren Nachbarn ins Gespräch - sie wohnt in einer Seniorenwohnanlage - und erzählte ihnen, dass sie zum Treeposium kommen und sich das Video ansehen sollten, woraufhin sie mehr und mehr Gespräche über Bäume führte. Daraufhin pflanzte ihr Wohnkomplex mehr Bäume und beauftragte eine neue Landschaftsbaufirma mit der Pflege der Bäume. Ian stand während der CCS-Ausstellung auf und sagte: "Wir wollen Sie und Ihre Nachbarn zu dieser Ausstellung bringen. Und so wurden CCS-Shuttlebusse organisiert, die Etta und ihre Nachbarn abholten, um die Ausstellung zu besuchen. dTree Project und ein Erlebnis im Wright Museum zu haben. Und es wurde zu einem weiteren Moment des "Wow, sieh dir an, was diese drei Bäume gemacht haben". Ian hat sich diesen Slogan für das Projekt ausgedacht, der da lautet: "Zwei Institutionen, drei Bäume und zwölf Macher" - es geht darum, eine ganze Palette von Erfahrungen zu schaffen, die Kultur rund um Bäume zu verändern und das Bewusstsein für die klimatischen Vorteile von Bäumen zu stärken. Darüber hinaus ist es die Vision unserer Abteilung für Lernen und Engagement im Wright Museum, alle Ausstellungen mit interpretierenden Programmen zu bereichern. Ich freue mich, berichten zu können, dass das dDie Baumausstellung inspirierte zu einem Ahnenforschungs-Workshop mit Tony Burroughs, dem bekannten Genealogen und Autor von Schwarze Wurzeln: Ein Leitfaden für Anfänger zum Aufspüren des afroamerikanischen Stammbaums. Der Workshop, dTree Genealogy: How to Grow and Sustain Your Family" wurde von Marline Martin, Director of Learning and Engagement, gestaltet und von über 100 Teilnehmern besucht.

ACKEEM SALMON:
Was alle gesagt haben, ist im größeren Zusammenhang sehr wahr. Ich kann speziell über die beteiligten Künstler sprechen, insbesondere darüber, dass ich in der Lage war, all diese verschiedenen Praktikanten von CCS einzustellen, mit denen ich das Vergnügen hatte, zusammenzuarbeiten - es war einfach ein anderer Kontext des Arbeitens und der Führung, weil jeder dieser Studenten auch reale Führungspositionen erhielt. Jeder von ihnen trug auf seine eigene Weise dazu bei. Obwohl ich also Art Director war, mussten viele Entscheidungen von den Studenten und den beteiligten Personen getroffen werden. Wir haben zum Beispiel eine Motion-Graphic-Studentin von CCS, Sam Pickett, eingestellt, die im Wesentlichen die künstlerische Leitung und die Strategie durchgehen musste und ihr dann die Sensibilität für das Projekt gab. Sie begann damit, den gesamten Aspekt der Meditation, die Filmmusik und all die Dinge, die wir gemacht haben, in diese aktiven Texte zu übersetzen, die verwendet werden sollen. Und das Gleiche gilt für die Filmschaffenden, die wir an Bord geholt haben. Ich hatte das Gefühl, dass jeder dieser Künstler eine unabhängige Möglichkeit bekam, sich selbst zu zeigen, ohne das Gefühl zu haben, in eine Schublade gesteckt zu werden. Es gab ihnen einfach die Möglichkeit, sich zu äußern. Und das führte zu einer kollektiven Aktion. Abgesehen von der Ausstellung und dem sozialen Aspekt der Gemeinschaft waren die Führungsmöglichkeiten, die den jüngeren Stimmen geboten wurden, einfach außergewöhnlich. Ich hatte das Gefühl, dass jeder Künstler und jeder junge Teilnehmer in der Lage war, sein eigenes Licht zu werfen. Und ich denke, das war auch eine wirklich schöne Komponente und ein Ergebnis des Prozesses.

KLIMA-TOOLKIT:
Ich finde es toll, wie Sie das ganze Projekt umrahmt haben: drei sterbende Bäume, die die ganze Gemeinde zusammenbringen. Ich denke, das ist eine wirklich schöne Geschichte. Meine letzte Frage für unser heutiges Interview, die sich an jeden in der Gruppe richten kann, lautet: Haben Sie Ratschläge oder Anregungen für andere Museen oder Kultureinrichtungen, die Ausstellungen zum Thema Klima oder Engagement für die Gemeinschaft machen wollen?

IAN LAMBERT:
Sie sollten Leslie einstellen.

LESLIE TOM:
(Gelächter) Nun, ich möchte diesen einen Gedanken einbringen. Wir haben unseren Kohlenstoff-Fußabdruck für die gesamte Ausstellung im Wright Museum gemessen. Wir arbeiteten mit Indigo JLD Grün + Gesundheit und Cambridge Sieben um uns bei der Analyse zu helfen. Und es war unglaublich, diesen Prozess zu eröffnen, bei dem unser Kuratorenteam und das Design- und Fertigungsteam im Grunde alle Gegenstände, die wir gekauft oder zu dieser Ausstellung hinzugefügt haben, per E-Mail verschickt haben, und wir haben für alles eine Kohlenstoffzahl erhalten. Letztendlich waren es etwa 1,8 Tonnen Kohlenstoff, die wir für die Ausstellung verbraucht haben. d.tree ausstellen. Ich weiß, dass das Guggenheim eine ähnliche Studie durchgeführt hat - und das alles kommt von der Galerie Klimarechner Leitfaden. Das Guggenheim verursachte 10 Tonnen Kohlenstoff für eine lokale Ausstellung. In einer anderen Londoner Galerie fielen 100 Tonnen Kohlenstoff an, weil einige der Kunstwerke mit dem Flugzeug transportiert wurden und pendelten. Als Kollektiv haben wir einfach angefangen, darüber nachzudenken, wie wir unseren Kohlenstoff-Fußabdruck reduzieren können. Unser Produktionsleiter schlug zum Beispiel vor, im Haus zu drucken, damit wir keine Drucke mit dem Auto hin- und herfahren müssen. Weniger giftige Materialien zu verwenden. Handbemalung der Ausstellungswände. Und so lehnen wir uns wirklich an wir alleMit dieser gemeinsamen Grundlage, nämlich dem Wunsch, unseren CO2-Fußabdruck zu verringern und Abfälle von der Mülldeponie fernzuhalten, fangen wir alle an, die Dinge anders zu betrachten und erkennen, dass es sich um einen Kulturwandel handelt. Museen und Kunst- und Designschulen haben die Möglichkeit, zu einer Veränderung dieser Kultur beizutragen. Und ich denke, dass dies dDas Tree-Projekt ist ein sehr gutes Beispiel dafür, wie wir jeden Berührungspunkt innerhalb des Systems überdacht haben. Durch die Zusammenarbeit mit Künstlern, Designern, Kreativen und humanitär gesinnten Menschen in diesem Museumskontext wollen wir diese Arbeit mit einer größeren Gemeinschaft teilen.

IAN LAMBERT:
Außerdem ist zu betonen, dass das Projekt noch nicht abgeschlossen ist. Wir denken aktiv darüber nach, wie es weitergehen soll. Einer der wichtigsten Punkte ist, dass wir finanzielle Mittel benötigen, um weiter voranzukommen. Wir haben ziemlich viel Geld für dieses Projekt ausgegeben, aber es hat sich definitiv gelohnt. Wir haben einen kleinen Betrag vom Michigan Arts and Culture Council erhalten. Jetzt müssen wir darüber nachdenken, wie wir eine größere Finanzierung anstreben können. Es gibt Fördergelder, die wir beantragen können, und ich denke, wir haben eine solide Grundlage, auf der wir weiter aufbauen können. Vielleicht hilft es uns, wenn Sie die Leute wissen lassen, dass wir jetzt nach Möglichkeiten suchen und über Phase zwei nachdenken und wie diese aussehen könnte.

KLIMA-TOOLKIT:
Ich bin Ihnen sehr dankbar, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diese schöne Geschichte mit uns zu teilen, und ich freue mich sehr, diesen Beitrag mit unserer Climate Toolkit Community zu teilen.