Três árvores moribundas unem uma comunidade em Detroit

Uma entrevista com o Museu Charles H. Wright de História Afro-Americana.

Em 2018, o Museu Charles H. Wright de História Afro-Americana descobriu três árvores Zelkova moribundas no seu campus em Detroit, Michigan. Estas árvores foram marcadas para serem removidas e destinadas a serem transformadas em adubo. No entanto, em 2019, como parte da sua missão de ser uma instituição de desperdício zero, o museu formou uma colaboração com o College for Creative Studies (CCS) para, em vez disso, colher a madeira para contar histórias criativas. A questão inicial que se colocou foi a de saber como é que dois vizinhos - um museu e uma faculdade de arte e design - podem criar um precedente para a prática criativa no sentido da ação climática e da justiça climática na comunidade.

O Climate Toolkit teve a oportunidade de entrevistar as forças criativas por detrás do dProjeto e exposição Tree Studio.

KIT DE FERRAMENTAS PARA O CLIMA:
Muito obrigado pela vossa reunião de hoje. Antes de começarmos, podemos dar a volta ao círculo e fazer uma rápida ronda de apresentações?

LESLIE TOM:
Claro. Chamo-me Leslie Tom. Sou a Diretora de Sustentabilidade do Museu Charles H. Wright de História Afro-Americana. Estou cá há oito anos.

ACKEEM SALMON:
O meu nome é Ackeem Salmon. Sou o Especialista em Investigação e Design no Departamento de Sustentabilidade do Museu Wright. Sou também um ex-aluno do College for Creative Studies, pelo que posso falar da dualidade entre ambos os locais.

IAN LAMBERT:
Chamo-me Ian Lambert. Sou o Diretor de Estudos de Pós-Graduação e Investigação aqui no CCS. Estou cá há cerca de quatro anos. Antes disso, estava no Reino Unido. Comecei a minha vida como designer e fabricante de mobiliário, mas avançando 30 anos, especializei-me em sustentabilidade e design, e design para a ação climática.

KIT DE FERRAMENTAS PARA O CLIMA:
É ótimo. Bem, é ótimo conhecer-vos a todos. Podemos começar por dar uma visão geral das iniciativas de sustentabilidade do Museu Wright e do empenhamento do museu em "Tornar visível o invisível"?

LESLIE TOM:
Sim, óptima pergunta. O Museu Wright começou a estudar a sustentabilidade em 2014, quando a Wayne State University os abordou com um Oportunidade de bolsa de estudo para revitalização de Detroit. Na altura, o nosso Diretor Executivo foi inspirado a contratar um responsável pela sustentabilidade. Resumindo, foi assim que cheguei aqui. A minha formação, suponho, como arquiteto e designer de experiência do utilizador obrigou-nos a fazer uma pausa na forma como estávamos a definir o que é a sustentabilidade no museu. Quando aqui cheguei, começámos a reduzir os serviços públicos - instalámos accionamentos variáveis de ventiladorespor exemplo, o que permitiu que os nossos motores não funcionassem 24 horas por dia e reduziu a nossa energia em $30 000 no primeiro ano. Mas tudo isso era muito invisível porque estava por detrás dos sistemas mecânicos e das paredes. Apercebemo-nos de que, enquanto museu, temos a oportunidade de ajudar a proporcionar experiências às pessoas em torno do nosso mundo ambiental.

LESLIE TOM:
Ao mesmo tempo, estava também a trabalhar na instalação do infra-estruturas verdes para águas pluviais - um projeto enorme que agora retém 19 000 galões de águas pluviais no nosso local. Trabalhei com as vozes da comunidade e conseguimos construir um Sankofa de 70 pés, que é um símbolo Adinkra que representa um pássaro e que mostra que podemos olhar para trás, para a história, antes de avançarmos. Só a experiência de tornar estas infra-estruturas um pouco mais visíveis para o público foi realmente satisfatória e uma oportunidade. O Conselho de Administração e os Administradores do nosso museu adoptaram agora a adoção de sistemas sustentáveis como um dos principais objectivos da instituição. E através dessa experiência, todos os nossos diferentes departamentos podem agora concentrar-se e tornar a sustentabilidade invisível nos nossos sistemas um pouco mais visível.

KIT DE FERRAMENTAS PARA O CLIMA:
É tão impactante quando se recebe a adesão da liderança ao nível em que se pode realmente adotar a sustentabilidade como um dos princípios fundamentais do museu. Então, fale-me sobre o d.Tree Studio Project e como se tornou realidade.

IAN LAMBERT:
O Museu Wright tinha três moribundos Zelkova árvores no seu campus. Lembrei-me de um projeto no Jardim Botânico de Edimburgo em que um Olmo de Wych A árvore foi abatida e entregue a 25 artistas para fazerem o que quisessem com ela. E eles fizeram uma variedade de artefactos muito bonitos. O que poderíamos fazer, então, quando um museu encontra uma escola de arte com estas árvores? Seria uma história diferente? E, obviamente, queríamos elevar uma narrativa de sustentabilidade - mas penso que, indo muito mais fundo do que isso, dada a importante missão do Museu Wright, tivemos a oportunidade de criar artefactos que tinham incorporada uma narrativa de questões de justiça social e justiça climáticaO livro "A experiência dos afro-americanos em Detroit" é um dos mais importantes do mundo.

KIT DE FERRAMENTAS PARA O CLIMA:
Como foi o processo de colaboração e criação entre o Museu Wright e o College for Creative Studies?

ACKEEM SALMON:
A colaboração entre o Museu Wright e o College for Creative Studies teve uma profunda dualidade que permitiu que o contexto da história e do passado e todos os aspectos da investigação criassem uma forma mais metafórica de dizer: "O que é que as árvores viram?" Assim, ser capaz de contextualizar, ok, as árvores viram o desenvolvimento de todas estas gerações de pessoas ao longo dos anos, desde Tribos anishinaabe à contextualização da cultura material africana. E, depois, na retrospetiva da análise do design thinking e dos estudantes. O projeto em que estive envolvido tem duas vertentes. A primeira componente foi em 2021 - esta foi a parte de preparação do curso. A segunda componente foi a meditação, que foi enfatizada através da produção de um filme de cinco minutos. A meditação tornou-se uma componente chave que teceu o fio condutor do que existe como design thinking, mas também como intentional making. E foi nesse sentido que consegui trabalhar com o Museu Wright - e com Leslie especificamente - assegurando que todas estas intencionalidades de honrar realmente a questão "O que é que as árvores viram?" pudessem coexistir com a realização deste storyboard artístico no contexto da cidade de Detroit. Ser honesto sobre essa história e perguntar: quais são exatamente os pontos altos e baixos de viver na cidade? E como estamos a honrar o futuro?

IAN LAMBERT:
Reconhecemos que para o projeto ser bem sucedido, d.a árvore não podia ser constituída apenas por alunos do CCS. Para obter uma experiência mais autêntica de Detroit, criámos sete bolsas de estudo completas para artistas e criadores de Detroit se juntarem à turma. Tinham de ser de Detroit, Hamtramck ou Highland Park e ter vivido na zona durante pelo menos três anos. E a contribuição destes sete bolseiros foi inestimável para o projeto, porque deram um contraponto aos alunos do CCS na turma. No total, os 12 alunos trabalharam como uma espécie de atelier - um grupo criativo em que cada um desenvolve os seus próprios projectos individuais, mas que se alimenta das ideias dos outros, trabalhando em conjunto com um objetivo comum. E isso deu origem a estes objectos maravilhosos. No primeiro caso, os alunos estavam a fazer experiências. Num segundo momento, estavam a formular uma ideia. E, no terceiro momento, houve a execução do projeto.

ACKEEM SALMON:
O que foi realmente bonito foi o facto de o financiamento do projeto ter sido dividido entre as duas instituições. Pudemos contratar estudantes como estagiários diretamente do CCS. Houve outros artistas da cidade que também foram contratados, juntamente com membros do Museu Wright que participaram plenamente no projeto. Foi uma indulgência diversificada de conhecimento e contexto. Desde o processo de meditação e contextualização até ao momento em que temos a exposição, em que conseguimos dividir o financiamento entre instituições e contratar estes artistas localmente, contratar estudantes para trabalharem como estagiários. Agora que faço formalmente parte do Museu Wright, pude usar intencionalmente ambas as minhas experiências para facilitar as necessidades dos nossos alunos em termos de linguagem de design. É isto que temos de contextualizar para garantir que estes cinco anos de investigação, desenvolvimento e exploração formam uma história coesa numa só sala, que é o d.exposição de árvores que temos hoje. E foram todas as mãos que se empenharam, que é o processo de colaboração que fez com que fosse uma fruição ou oportunidade tão bem sucedida.

IAN LAMBERT:
O projeto culminou com uma exposição na Center Gallery do Colégio, que se situa num edifício que costumava ser o Museu Wright. Posteriormente, tivemos vários encontros de líderes seniores do colégio e do museu. Isso deu origem a uma segunda exposição, que está atualmente no Museu Wright, que penso que nos deu a oportunidade de aprofundar a reflexão sobre o que realmente conseguimos. Esta segunda exposição tem um nível de produção de uma fidelidade muito maior, e penso que a profundidade da interpretação e a profundidade da narrativa nesta exposição são muito mais ricas. Tendo tido a oportunidade de olhar para trás e trazer outras pessoas, conseguimos contar a história de uma forma muito mais definida. A Leslie e eu já tínhamos escreveu e publicou um trabalho académico que apresentámos na Conferência Cumulus do ano passado. Também ganhámos um prémio internacional de design de serviços por "Impacto na sociedade" da Sociedade Internacional de Profissionais de Inovação em Serviços do qual nos orgulhamos muito. Não somos certamente o primeiro grupo de pessoas a pegar numa árvore abatida e dizer: vamos transformá-la em objectos narrativos. No entanto, não tenho conhecimento de nenhum caso em que um museu com uma história social muito forte e uma missão de justiça social tenha colaborado com uma escola de arte desta forma.

KIT DE FERRAMENTAS PARA O CLIMA:
Mencionou que uma das peças fundamentais deste projeto e desta exposição era contar a verdadeiro história de Detroit. Pode falar um pouco para o nosso público mais vasto sobre algumas das questões climáticas mais prementes com que a comunidade de Detroit está a lidar neste momento?

LESLIE TOM:
Há uma relação contextual difícil em torno das árvores, porque as árvores não têm sido tratadas em Detroit. O que pareceu ser uma oportunidade perfeita para o Museu Wright foi colaborar com algumas das pessoas que estão realmente a trabalhar em projectos de árvores em Detroit. Há quase exatamente um ano, o Presidente da Câmara de Detroit, Mike Duggan, assinou um Parceria entre a Detroit Tree Equity e a American Forests para plantar 75.000 árvores, criar 300 novos postos de trabalho e garantir $30 milhões em investimentos para os bairros de Detroit. Também estamos a trabalhar com Iniciativa relativa às árvores de fruto da Universidade do Estado do Michigan para expandir a horticultura urbana na cidade. E Ecologização de Detroit para ligar os visitantes a programas de plantação de árvores e de desenvolvimento da força de trabalho. A própria cidade de Detroit tem mais de 1400 jardins urbanos, o que é mais do que qualquer outra cidade. E depois encontrar os nossos parceiros, como Ian Lambert, a desenvolver trabalho sobre o clima em todo o College for Creative Studies, a trabalhar no sentido de estabelecer ligações entre as questões climáticas e o público. Por isso, parece-me excitante ter esta relação e parceria, tanto fisicamente com os nossos vizinhos como no espaço onde estamos a seguir algumas das iniciativas sustentáveis da cidade de Detroit Agenda de Ação iniciativas em conjunto.

IAN LAMBERT:
Fiquei realmente impressionado com as palavras de Anika Goss - a diretora-geral da Detroit Cidade do Futuro - quando discursou no Conferência Cumulus "Design for Adaptation em novembro do ano passado: "Os impactos climáticos causam mais danos nos bairros mais pobres e mais castanhos." Isto traz à tona a noção de equidade das árvores. Pode parecer óbvio, mas as árvores criam riqueza em certas zonas. Por isso, se formos às zonas mais ricas de Detroit, veremos muitas árvores; e se formos às zonas mais pobres, talvez também vejamos árvores, mas estão a crescer entre casas abandonadas. Existe uma correlação entre copas de árvores saudáveis e um estilo de vida saudável. Penso que a ligação das árvores à equidade é muito forte. Mas Detroit tem estado a cortar entre 10.000 e 20.000 árvores por ano. Algumas delas podem ser pequenas árvores, mas são árvores, mesmo assim. Atualmente, está a decorrer uma campanha de replantação de árvores em Detroit, com o reconhecimento da relação entre as árvores e a saúde da cidade.

KIT DE FERRAMENTAS PARA O CLIMA:
Parece que o dO projeto Tree aborda vários aspectos da sustentabilidade climática, incluindo a justiça social, o desvio de fluxos de resíduos, a equidade nas comunidades urbanas e a contextualização das narrativas em torno das alterações climáticas. Portanto, esta é uma pergunta em duas partes: Como é que a arte e os espaços museológicos podem desempenhar um papel central na reformulação das mensagens sobre o clima em torno destes temas? E que tipos de ação climática positiva espera que sejam inspirados pela interação com o dExposição de árvores?

IAM LAMBERT:
Historicamente, os museus têm sido o pilar da narrativa comunitária, sugerindo modos de ser ou formas de pensar. Assim, especialmente no contexto da ação climática e do papel que o museu desempenha, está a trazer estas questões para a sua vanguarda programática, onde a comunidade é trazida para a importância da ação climática. Por exemplo, fazer exposições como estas e colaborar em grande escala com estas duas instituições proeminentes - começa a impulsionar a conversa sobre o que a comunidade está a fazer para agir. Como artistas, é aí que podemos pegar nestes conceitos mais abstractos. Quando fazemos a pergunta "O que é que a árvore viu?", é poético, mas ao mesmo tempo é necessário, porque é o aspeto humano do contexto e da ação climática. Como podemos encarar a questão mais como uma questão humana do que como uma questão de dados e de pensamento sistemático que não se traduz em acções humanas reais?

LESLIE TOM:
O nosso Conselho de Administração deu instruções a todos para pensarem em centrar Detroit como líder no campo dos museus, adoptando sistemas sustentáveis como alguns dos nossos objectivos estratégicos. Cada um dos diretores, e eu próprio como supervisor da sustentabilidade, tentámos descobrir como o fazer. E assim, desenvolvemos uma estrutura em que estamos a expandir o triple bottom line para ser pessoas, planeta, prosperidades e programas - porque é isto que os museus fazem bem: aprender e envolver-se, ser um terceiro espaço público. Penso que este quinquénio dO projeto Tree abordou realmente a forma de pensar sobre a inclusão de pessoas e vozes diferentes ao longo do processo. Assim, apenas alguns pequenos pontos de dados divertidos - pagámos a mais de 40 artistas como parte do que Ackeem mencionou com o vídeo de meditação; provavelmente trouxemos mais de 80 vozes diferentes para criar sessões de audição, certificando-nos de que estávamos a criar as mensagens verdadeiras que soavam bem e pareciam certas para os habitantes de Detroit. Especialmente para o clima, porque queríamos ter a certeza de que estávamos a transmitir corretamente a economia circular e os diferentes aspectos do que este projeto engloba. Por isso, sim, o facto de podermos trabalhar num espaço museológico e com este grupo de colaboradores ajudou realmente a manter a verdade em muito deste trabalho.

IAN LAMBERT:
Os museus são instituições que contam histórias, e o Museu Wright é um sítio incrivelmente poderoso para contar histórias e estar imerso em histórias. No entanto, penso que há uma dificuldade em situar o papel das artes ou do design artístico na crise climática. Tive várias conversas com cientistas - e a ciência desempenha, obviamente, um papel extremamente importante na crise climática, porque nos ajuda a compreender o que está a acontecer. Dá-nos uma noção dos factos e permite-nos saber como reagir. É claro que muitas das respostas à crise climática vão ser científicas e tecnológicas, mas a crise climática é também uma crise cultural, uma crise política e uma crise económica. Penso que o papel da arte e do design é moldar a cultura - moldar o nosso mundo material, moldar a nossa cultura visual, moldar a nossa cultura narrativa. E, por vezes, tenho tido conversas frustrantes com cientistas do clima quando digo que devíamos colaborar. E eles dizem, bem, não consigo pensar no que é que vocês poderiam desenhar para nós. Essa compreensão limitada do âmbito do trabalho de um designer ou de um artista. Mas o que estou a tentar dizer-lhes é que os criadores e os projectistas têm uma forma diferente de ver os problemas e uma forma diferente de responder aos problemas que pode proporcionar uma mudança para algum tipo de solução. Podemos também tentar mudar as ideias e as políticas, fazer com que as pessoas mudem a sua abordagem política. É extremamente complexo. Não existe uma solução única para as alterações climáticas. Não se trata apenas de dizer que vamos deixar de utilizar petróleo ou carvão. Essas coisas são importantes, mas não são verdadeiramente o cerne do problema. Está tudo muito, muito interligado.

KIT DE FERRAMENTAS PARA O CLIMA:
Obrigado a todos por partilharem isso. Tem uma ideia da reação da comunidade de Detroit em torno do d.projeto Tree Studio? Houve histórias de sucesso, desafios na interação com a exposição ou algum feedback sobre este trabalho fantástico que estão a fazer?

LESLIE TOM:
Houve muitos benefícios adicionais que talvez nem sequer tenhamos previsto. Por exemplo, uma das voluntárias do museu, Etta Adams, tornou-se a nossa voz das árvores de Detroit que toda a gente menciona no vídeo do Ackeem. Também a trouxemos como voz para o nosso painel de discussão do Simpósio das Árvores, que teve lugar com os alunos em setembro, durante os seus trabalhos de curso. Parte do nosso pensamento foi que estamos a gastar bastante dinheiro nesta aula, com estes alunos, mas o que aconteceria se abríssemos o Simpósio das Árvores a mais pessoas? Isto também aconteceu durante o Covid. Por isso, fizemos um simpósio virtual sobre árvores com o Núcleo de Design do CCS como parte do Mês do Design de Detroit - e mais de 900 pessoas assistiram ao evento. Os membros do painel dividiram-se em salas e falaram sobre as suas experiências com árvores e Detroit. Foi uma informação inestimável para os alunos, que saíram com um profundo sentido da história. A Ackeem criou este slogan para a exposição que resume toda a experiência: "Estamos a respeitar a sabedoria das pessoas, do lugar e da história como parte deste trabalho."

LESLIE TOM:
Uma outra história a partilhar durante a conceção da exposição CCS também envolveu Etta Adams. Ao participar no vídeo de meditação e no Simpósio das Árvores, Etta começou a conversar com os seus vizinhos - ela vive num complexo habitacional para idosos - e disse-lhes para irem ao Simpósio das Árvores, verem o vídeo, e começou a ter cada vez mais conversas sobre árvores. Como resultado, o seu complexo habitacional começou a plantar mais árvores e contratou uma nova empresa de paisagismo para cuidar das árvores. Ian levantou-se durante a exposição da CCS e disse: "Queremos trazer-vos a vocês e aos vossos vizinhos para verem esta exposição. E assim, as carrinhas de transporte do CCS foram coordenadas para ir buscar Etta e os seus vizinhos para verem a exposição. dProjeto Árvore e ter uma experiência no Museu Wright. E tornou-se mais um momento do género: "Uau, vejam o que estas três árvores fizeram". O Ian criou este slogan para o projeto, que é: "Duas instituições, três árvores e doze criadores" - criando toda uma paleta de experiências e uma mudança de cultura em torno das árvores e aumentando a consciencialização dos benefícios das árvores para o clima. Além disso, a visão do nosso departamento de Aprendizagem e Envolvimento no Museu Wright é enriquecer todas as exposições com programas interpretativos. Tenho o prazer de informar que o dA Exposição da Árvore inspirou um workshop de genealogia da árvore genealógica com Tony Burroughs, genealogista de renome e autor de Raízes Negras: Um guia para principiantes para traçar a árvore genealógica afro-americana. A oficina, dA conferência "Tree Genealogy: How to Grow and Sustain Your Family" (Genealogia da Árvore: Como fazer crescer e sustentar a sua família) foi orientada por Marline Martin, Diretora de Aprendizagem e Envolvimento, e contou com a presença de mais de 100 pessoas.

ACKEEM SALMON:
O que toda a gente disse é muito verdadeiro no contexto mais alargado. Posso falar especificamente sobre os artistas que estiveram envolvidos, especialmente o facto de poder contratar todos estes estagiários diferentes do CCS com quem tive o prazer de trabalhar - foi apenas um contexto diferente de trabalho e liderança, porque cada um destes estudantes também recebeu posições de liderança na vida real. Cada um deles contribuiu com os seus próprios direitos individuais. Assim, embora eu fosse um diretor artístico em formação, muitas das decisões tinham de ser resolvidas pelos alunos e pelas pessoas envolvidas. Por exemplo, contratámos uma aluna de motion graphic do CCS, Sam Pickett, tendo essencialmente de analisar a direção artística e a estratégia e depois dar-lhe a sensibilidade do projeto. Ela começou a analisar a forma como iria interpretar todo este aspeto da meditação, a pontuação do filme e todas as coisas que fizemos nestes textos activos que serão utilizados. E o mesmo se passa com os cineastas que trouxemos para o projeto. Sentimos que cada um desses artistas teve uma oportunidade independente de se mostrar sem se sentirem presos numa caixa. Foi-lhes dada a oportunidade de falarem. E isso deu origem a uma ação colectiva. Por isso, para além da exposição e do aspeto social da comunidade, as oportunidades de liderança que foram dadas às vozes mais jovens foram excepcionais. Senti que cada artista e jovem participante tinha uma luz que podia brilhar. E penso que essa foi também uma componente e um resultado muito bonitos do processo.

KIT DE FERRAMENTAS PARA O CLIMA:
Adoro a forma como enquadrou todo o projeto, três árvores moribundas que juntaram toda a comunidade. Penso que é uma história muito bonita. A minha última pergunta da nossa entrevista de hoje, que pode ser dirigida a qualquer pessoa do grupo, é: tem algum conselho ou sugestão para outros museus ou instituições culturais que pretendam criar exposições inspiradas no clima ou trabalhos de envolvimento da comunidade?

IAN LAMBERT:
Deviam contratar a Leslie.

LESLIE TOM:
(risos) Bem, mas quero deixar aqui uma ideia. Medimos a nossa pegada de carbono para toda a exposição do Museu Wright. Trabalhámos com Índigo JLD Verde + Saúde e Cambridge Sete para nos ajudar a fazer uma análise. Foi incrível abrir esse processo em que a nossa equipa de curadores e a equipa de design e fabrico enviavam por correio eletrónico todos os artigos que comprávamos ou acrescentávamos a esta exposição, e obtínhamos um número de carbono para tudo. Em última análise, foram cerca de 1,8 toneladas de carbono que utilizámos para a d.exposição de árvores. Sei que o Guggenheim fez um estudo semelhante - e tudo isto vem do Guia da Calculadora Climática da Galeria. O Guggenheim representou 10 toneladas de carbono para uma exposição local. E depois houve outra galeria em Londres, que representou 100 toneladas de carbono, porque algumas pessoas estavam a transportar obras de arte e a deslocar-se de avião. Como coletivo, começámos a pensar em como reduzir a nossa pegada de carbono. O nosso diretor de produção, por exemplo, sugeria que imprimíssemos internamente para não termos de usar um carro para transportar as impressões. Utilizar menos materiais tóxicos. Pintar à mão as paredes da exposição. E assim, estamos realmente a inclinar-nos para todos nósCom esta base comum de querermos reduzir a nossa pegada de carbono, de querermos desviar os resíduos dos aterros, estamos todos a começar a olhar para as coisas de forma diferente e a descobrir o facto de que se trata de uma mudança cultural. Os museus e as escolas de arte e design têm a oportunidade de ajudar a mudar essa cultura. E penso que isto dO projeto Tree é um exemplo muito sólido da forma como analisámos todos os pontos de contacto do sistema. E ao trabalhar com artistas, designers no backend, criativos, pessoas com espírito humanitário neste contexto de museu - queremos poder partilhar este trabalho com a comunidade em geral.

IAN LAMBERT:
Outro aspeto a salientar é que o projeto ainda não terminou. Estamos a pensar ativamente no que fazer a seguir. Uma das coisas que é fundamental é que precisamos de financiamento para avançar. Gastámos bastante dinheiro neste projeto, mas valeu mesmo a pena. Conseguimos um pequeno financiamento do Conselho de Artes e Cultura do Michigan. Agora temos de pensar em procurar um financiamento significativo. Há subsídios a que nos podemos candidatar e penso que temos uma base muito forte para avançar. Talvez nos ajude se informar as pessoas de que estamos agora a analisar as oportunidades e a contemplar a segunda fase e o que isso significa.

KIT DE FERRAMENTAS PARA O CLIMA:
Agradeço todo o vosso tempo e energia para partilharem esta bela história e estou muito entusiasmado por partilhar esta peça com a nossa comunidade do Climate Toolkit.