Trois arbres mourants rassemblent une communauté à Détroit

Un entretien avec le musée Charles H. Wright de l'histoire afro-américaine.

En 2018, le Charles H. Wright Museum of African American History a découvert trois arbres Zelkova mourants sur son campus de Détroit, dans le Michigan. Ces arbres ont été marqués pour être enlevés et destinés à être broyés pour le compost. Cependant, en 2019, dans le cadre de sa mission d'institution zéro déchet, le musée a formé une collaboration avec le College for Creative Studies (CCS) pour récolter le bois à des fins de narration créative. La question initiale s'est posée de savoir comment deux voisins - un musée et une école d'art et de design - pouvaient créer un précédent en matière de pratique créative en faveur de l'action et de la justice climatiques au sein de la communauté.

Le Climate Toolkit a eu la chance d'interviewer les forces créatives derrière la dProjet et exposition du Studio de l'arbre.

BOÎTE À OUTILS SUR LE CLIMAT :
Merci beaucoup de nous avoir réunis aujourd'hui. Avant de commencer, pouvons-nous faire un tour de table et nous présenter rapidement ?

LESLIE TOM :
Bien sûr, je m'appelle Leslie Tom. Je suis responsable du développement durable au musée Charles H. Wright d'histoire afro-américaine. J'y travaille depuis huit ans.

SALMON ACKEEM :
Je m'appelle Ackeem Salmon. Je suis le spécialiste de la recherche et de la conception au sein du département de la durabilité du musée Wright. Je suis également un ancien élève du College for Creative Studies, ce qui me permet de parler de la dualité entre ces deux lieux.

IAN LAMBERT :
Je m'appelle Ian Lambert. Je suis le doyen des études supérieures et de la recherche ici à la CCS. Je suis ici depuis environ quatre ans. Avant cela, j'étais au Royaume-Uni. J'ai commencé ma vie comme designer et fabricant de meubles, mais 30 ans plus tard, je me spécialise dans la durabilité et le design, et dans le design pour l'action climatique.

BOÎTE À OUTILS SUR LE CLIMAT :
Excellent. C'est un plaisir de vous rencontrer tous. Pouvons-nous commencer par donner un aperçu général des initiatives du musée Wright en matière de développement durable et de l'engagement du musée à "...".Rendre visible l'invisible" ?

LESLIE TOM :
Oui, excellente question. Le musée Wright a commencé à s'intéresser au développement durable en 2014, lorsque l'université Wayne State l'a contacté pour lui proposer un projet de développement durable. Bourse pour la revitalisation de Détroit. À l'époque, notre PDG a eu l'idée de recruter un responsable du développement durable. Pour faire court, c'est ainsi que je suis arrivé ici. Ma formation d'architecte et de concepteur de l'expérience utilisateur nous a obligés à réfléchir à la manière dont nous définissions la durabilité au sein du musée. Lorsque je suis arrivé ici, nous avons commencé à réduire les services publics - nous avons mis en place un système de gestion de l'énergie. variateurs de vitesse pour ventilateursPar exemple, cela a permis à nos moteurs de ne pas fonctionner 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 et de réduire notre consommation d'énergie de $30 000 la première année. Mais tout cela était très peu visible parce que cela se passait derrière les systèmes mécaniques et les murs. Nous nous sommes rendu compte que nous avions la possibilité, en tant que musée, d'aider les gens à vivre des expériences autour de notre monde environnemental.

LESLIE TOM :
En même temps, je travaillais à l'installation de infrastructures vertes de gestion des eaux pluviales - un énorme projet qui retient aujourd'hui 19 000 gallons d'eaux pluviales sur notre site. J'ai travaillé avec les voix de la communauté et nous avons pu construire un Sankofa de 70 pieds, qui est un symbole Adinkra représentant un oiseau qui montre que nous pouvons regarder l'histoire avant d'aller de l'avant. Le fait de rendre ces infrastructures un peu plus visibles pour le public a été une expérience très satisfaisante et une opportunité. Le conseil d'administration et les administrateurs de notre musée ont désormais fait de l'adoption de systèmes durables l'un des principaux objectifs de l'institution. Grâce à cette expérience, tous nos différents départements sont désormais en mesure de se concentrer sur la durabilité invisible de nos systèmes et de la rendre un peu plus visible.

BOÎTE À OUTILS SUR LE CLIMAT :
L'impact est considérable lorsque vous obtenez l'adhésion des dirigeants au point d'adopter la durabilité comme l'un des principes fondamentaux de votre musée. Parlez-moi donc de la d.Tree Studio Project et comment il s'est concrétisé.

IAN LAMBERT :
Le musée Wright a connu trois décès Zelkova arbres sur leur campus. Je me suis souvenu d'un projet mené dans les jardins botaniques d'Édimbourg, dans le cadre duquel un groupe de travail de l'Union européenne s'est penché sur la question. Orme de Wych Un arbre a été abattu et confié à 25 artistes pour qu'ils en fassent ce qu'ils voulaient. Et ils ont réalisé une variété de très beaux objets. Que faire alors lorsqu'un musée rencontre une école d'art avec ces arbres ? S'agissait-il d'une autre histoire ? Il est évident que nous voulions mettre l'accent sur la durabilité, mais je pense qu'en allant beaucoup plus loin, étant donné l'importance de la mission du musée Wright, nous avons eu l'occasion de créer des artefacts qui contenaient en eux une histoire de la durabilité et du développement durable. les questions de justice sociale et de justice climatiquequi se penche sur l'expérience des Afro-Américains à Détroit.

BOÎTE À OUTILS SUR LE CLIMAT :
Comment s'est déroulé le processus de collaboration et de création entre le musée Wright et le College for Creative Studies ?

SALMON ACKEEM :
La collaboration entre le musée Wright et le College for Creative Studies présentait une profonde dualité qui a permis au contexte de l'histoire et du passé et à tous les aspects de la recherche de créer une manière plus métaphorique de dire : "Qu'ont vu les arbres ?" Ainsi, le fait de pouvoir contextualiser, d'accord, les arbres ont vu le développement de toutes ces générations de personnes au fil des ans, de Tribus anishinaabe à la contextualisation de la culture matérielle africaine. Puis, rétrospectivement, je me suis penchée sur la réflexion sur la conception et les étudiants. Le projet auquel j'ai participé comporte deux volets. Le premier volet a eu lieu en 2021 - il s'agissait de la phase d'élaboration du cours. Le deuxième volet était la méditation, qui a été soulignée par la production d'un film de cinq minutes. La méditation est devenue un élément clé qui a tissé le fil de ce qui existe en tant que design thinking, mais aussi en tant que création intentionnelle. C'est dans ce sens que j'ai pu travailler avec le musée Wright, et plus particulièrement avec Leslie, en veillant à ce que toutes ces intentionnalités visant à répondre à la question "Qu'ont vu les arbres ? puissent coexister avec la réalisation d'un story-board artistique dans le contexte de la ville de Détroit. Il s'agit également d'être honnête à propos de cette histoire et de se demander : quels sont exactement les points forts et les points faibles de la vie dans cette ville ? Et comment honorons-nous l'avenir ?

IAN LAMBERT :
Nous avons reconnu que la réussite du projet passait par là, dTree ne pouvait pas être composé uniquement d'étudiants de CCS. Afin d'obtenir une expérience plus authentique de Détroit, nous avons créé sept bourses complètes pour que des artistes et des créateurs basés à Détroit puissent rejoindre la classe. Ils devaient être originaires de Detroit, Hamtramck ou Highland Park et avoir vécu dans la région pendant au moins trois ans. La contribution de ces sept boursiers a été inestimable pour le projet, car ils ont apporté un contrepoint aux étudiants de la classe CCS. Les 12 étudiants au total ont travaillé comme une sorte d'atelier - un groupe créatif où chacun poursuit ses propres projets, tout en se nourrissant des idées des autres, en travaillant ensemble dans un but commun. C'est ainsi que sont nés ces merveilleux objets. Dans un premier temps, les étudiants ont expérimenté. Dans un deuxième temps, ils ont formulé une idée. Et dans un troisième temps, il y a eu l'exécution du projet.

SALMON ACKEEM :
Ce qui est vraiment formidable, c'est que le financement du projet a été réparti entre les deux institutions. Nous avons pu engager des étudiants comme stagiaires directement auprès du CCS. D'autres artistes de la ville ont également été engagés, ainsi que des membres du musée Wright qui ont participé pleinement au projet. Il s'agissait d'un apport diversifié de connaissances et de contexte. Depuis le processus de méditation et de contextualisation jusqu'à l'exposition actuelle, nous avons pu répartir le financement entre les institutions et embaucher ces artistes localement, ainsi que des étudiants pour travailler en tant que stagiaires. Maintenant que je fais officiellement partie du musée Wright, j'ai pu utiliser intentionnellement mes deux expériences pour répondre aux besoins de nos étudiants en matière de langage de conception. C'est ce que nous devons contextualiser en nous assurant que ces cinq années de recherche, de développement et d'exploration forment une histoire cohérente dans une seule pièce, qui est la dL'exposition "Tree" que nous avons aujourd'hui. Et c'est grâce à toutes les mains qui y ont contribué, c'est-à-dire au processus de collaboration, que ce projet a pu être mené à bien avec autant de succès.

IAN LAMBERT :
Le projet a culminé avec une exposition à la Center Gallery de l'université, qui se trouve dans un bâtiment qui était auparavant le musée Wright. Par la suite, nous avons organisé plusieurs réunions avec les hauts responsables de l'université et du musée. Cela a donné lieu à une deuxième exposition, actuellement présentée au musée Wright, qui, je pense, nous a permis d'approfondir notre réflexion sur ce que nous avons réellement réalisé. Le niveau de production de cette deuxième exposition est beaucoup plus fidèle, et je pense que la profondeur de l'interprétation et de la narration dans cette exposition est beaucoup plus riche. Ayant eu l'occasion de regarder en arrière et de faire appel à d'autres personnes, nous avons été en mesure de raconter cette histoire d'une manière beaucoup plus définie. Leslie et moi avions déjà rédiger et publier un article académique que nous avons présenté à la conférence Cumulus l'année dernière. Nous avons également obtenu un prix international pour la conception de services pour Impact sur la société" par la Société internationale des professionnels de l'innovation dans les services (International Society of Service Innovation Professionals) dont nous sommes très fiers. Nous ne sommes certainement pas le premier groupe de personnes à prendre un arbre abattu et à dire, transformons-le en objets narratifs. Cependant, je ne connais aucun cas où un musée ayant une histoire sociale très puissante et une mission de justice sociale ait collaboré avec une école d'art de cette manière.

BOÎTE À OUTILS SUR LE CLIMAT :
Vous avez mentionné que l'une des pièces maîtresses de ce projet et de cette exposition était de raconter l'histoire de l'Europe. vrai de Détroit. Pouvez-vous nous parler un peu des problèmes climatiques les plus urgents auxquels la communauté de Détroit est confrontée en ce moment ?

LESLIE TOM :
Il existe une relation contextuelle difficile autour des arbres parce que les arbres n'ont pas été pris en charge de manière typique à Détroit. L'occasion idéale pour le musée Wright était de collaborer avec certaines des personnes qui travaillent actuellement sur des projets d'arbres à Détroit. Il y a presque exactement un an, le maire de Détroit, Mike Duggan, a signé un accord sur la protection des arbres. Partenariat entre Detroit Tree Equity et American Forests pour planter 75 000 arbres, créer 300 nouveaux emplois et garantir $30 millions d'investissements pour les quartiers de Détroit. Nous travaillons également avec Initiative de l'université de l'État du Michigan en faveur des arbres fruitiers de développer l'arboriculture urbaine dans la ville. Et L'écologisation de Détroit afin de mettre les visiteurs en contact avec des plantations d'arbres et des programmes de développement de la main-d'œuvre. Détroit elle-même compte plus de 1 400 jardins urbains, ce qui est plus que toute autre ville. Et puis, il y a nos partenaires comme Ian Lambert, qui développe un travail sur le climat au sein du College for Creative Studies, et qui travaille sur les moyens de relier les questions climatiques au public. Il est donc passionnant d'avoir cette relation et ce partenariat à la fois physiquement avec nos voisins et dans l'espace où nous suivons certains des projets de développement durable de la ville de Détroit. Programme d'action ensemble.

IAN LAMBERT :
J'ai été très frappée par les propos d'Anika Goss, directrice générale de Détroit, ville du futur - lorsqu'elle s'est exprimée à l'occasion de la Conférence Cumulus sur la conception pour l'adaptation en novembre dernier : "Les impacts climatiques font le plus de dégâts dans les quartiers les plus pauvres et les plus bruns. Cela soulève la notion d'équité en matière d'arbres. Cela peut sembler évident, mais les arbres créent de la richesse dans certaines zones. Ainsi, si vous allez dans les quartiers riches de Détroit, vous verrez beaucoup d'arbres ; et si vous allez dans les quartiers pauvres, vous verrez peut-être aussi des arbres, mais ils poussent en quelque sorte dans des maisons abandonnées. Il existe une corrélation entre une canopée saine et un mode de vie sain. Je pense que le lien entre les arbres et l'équité est très fort. Par ailleurs, Détroit abat entre 10 000 et 20 000 arbres par an. Il peut s'agir de petits arbres, mais ce sont tout de même des arbres. Une campagne de replantation d'arbres est actuellement en cours à Détroit, en reconnaissance de la relation entre les arbres et la santé de la ville.

BOÎTE À OUTILS SUR LE CLIMAT :
Il semble que la dLe projet Tree touche à plusieurs aspects de la durabilité climatique, notamment la justice sociale, le détournement des flux de déchets, l'équité dans les communautés urbaines et la contextualisation des récits sur le changement climatique. Il s'agit donc d'une question en deux parties : Comment l'art et les musées peuvent-ils jouer un rôle central dans la refonte des messages sur le climat autour de ces sujets ? Et quels types d'actions positives en faveur du climat espèrez-vous voir naître de l'interaction avec l'art et les musées ? dExposition sur les arbres ?

IAM LAMBERT :
Historiquement, les musées ont été le pilier de la narration communautaire, suggérant des modes d'être ou des façons de penser. Ainsi, dans le contexte de l'action climatique et du rôle que joue le musée, il met ces questions au premier plan de sa programmation, ce qui permet à la communauté de prendre conscience de l'importance de l'action climatique. Par exemple, le fait de réaliser des expositions comme celles-ci et de collaborer à cette échelle au sein de ces deux institutions de premier plan permet de lancer la conversation sur ce que fait la communauté pour agir. En tant qu'artistes, c'est là que nous pouvons aborder ces concepts plus abstraits. Lorsque nous posons la question "Qu'a vu l'arbre ?", c'est poétique, mais en même temps nécessaire, car c'est l'aspect humain du contexte et de l'action climatique. Comment pouvons-nous considérer cela comme une question humaine plutôt que de nous contenter de données et d'une réflexion systématique qui n'aboutissent pas à une action humaine concrète ?

LESLIE TOM :
Notre conseil d'administration a demandé à tout le monde de réfléchir à la possibilité de faire de Détroit un leader dans le domaine des musées, en adoptant des systèmes durables dans le cadre de nos objectifs stratégiques. Chacun des directeurs, et moi-même en tant que responsable du développement durable, avons essayé de comprendre comment y parvenir. Nous avons donc mis au point un cadre dans lequel nous avons élargi le triple résultat pour qu'il soit les personnes, la planète, les prospérités et les programmes - parce que c'est ce que les musées font bien : apprendre et s'engager, être un troisième espace public. Je pense que ce quinquennat dLe projet Tree a vraiment permis de réfléchir à la manière d'inclure des personnes et des voix différentes tout au long du processus. Nous avons probablement fait appel à plus de 80 voix différentes pour créer des sessions d'écoute, en nous assurant que nous créons des messages véridiques qui sonnent juste et qui conviennent aux habitants de Détroit. En particulier pour le climat, car nous voulions être sûrs de transmettre correctement l'économie circulaire et les différents aspects de ce que ce projet englobe. Oui, le fait de pouvoir travailler dans un espace muséal et avec ce groupe de collaborateurs nous a vraiment aidés à maintenir la vérité dans une grande partie de ce travail.

IAN LAMBERT :
Les musées sont des institutions qui racontent des histoires, et le musée Wright est un lieu incroyablement puissant pour raconter des histoires et être immergé dans la narration. Pourtant, je pense qu'il est difficile de situer le rôle des arts ou du design artistique dans la crise climatique. J'ai eu un certain nombre de conversations avec des scientifiques - et la science joue bien sûr un rôle extrêmement important dans la crise climatique parce qu'elle nous aide à comprendre ce qui se passe. Elle nous permet de saisir les faits et de savoir comment réagir. Bien sûr, une grande partie des réponses à la crise climatique seront scientifiques et technologiques, mais la crise climatique est aussi une crise culturelle, une crise politique et une crise économique. Je pense que le rôle de l'art et du design est de façonner la culture - façonner notre monde matériel, façonner notre culture visuelle, façonner notre culture narrative. Il m'est arrivé d'avoir des conversations frustrantes avec des scientifiques spécialistes du climat, lorsque je leur disais que nous devrions collaborer. Et ils me répondent : "Je ne vois pas ce que vous pourriez concevoir pour nous". Cette compréhension limitée de la portée du travail d'un designer ou d'un artiste. Mais ce que j'essaie de leur dire, c'est que que les fabricants et les concepteurs ont une façon différente de voir les problèmes et une façon différente d'y répondre qui pourrait permettre d'évoluer vers une certaine forme de solution. Nous pouvons également essayer de faire évoluer les idées et les politiques, de faire en sorte que les gens changent d'approche politique. C'est extrêmement complexe. Il n'existe pas de solution unique au changement climatique. Il ne s'agit pas simplement de dire que nous allons cesser d'utiliser du pétrole ou de brûler du charbon. Ces mesures sont importantes, mais ce n'est pas vraiment le cœur du problème. Tout est profondément, profondément interconnecté.

BOÎTE À OUTILS SUR LE CLIMAT :
Merci à tous d'avoir partagé cela. Avez-vous une idée de la réaction de la communauté de Détroit à l'égard de la d.Tree Studio ? Y a-t-il eu des réussites, des difficultés à interagir avec l'exposition ou des réactions à propos de ce travail extraordinaire que vous réalisez ?

LESLIE TOM :
Il y a eu de nombreuses retombées positives que nous n'avions peut-être même pas anticipées. Par exemple, l'une des bénévoles du musée, Etta Adams, est devenue la voix des arbres de Détroit que tout le monde mentionne dans la vidéo d'Ackeem. Nous l'avons également invitée à participer à la discussion du symposium sur les arbres qui s'est déroulé avec les étudiants en septembre, dans le cadre de leurs cours. Nous nous sommes dit que nous dépensions beaucoup d'argent pour ce cours, pour ces étudiants, mais que se passerait-il si nous ouvrions le symposium sur les arbres à un plus grand nombre de personnes ? C'était aussi pendant le Covid. Nous avons donc organisé un symposium virtuel sur les arbres avec le CCS's Design Core dans le cadre de l'initiative Covid. Mois du design à Détroit - et plus de 900 personnes y ont assisté. Les panélistes ont pu se répartir dans les salles et parler de leur expérience des arbres et de Détroit. Ces informations ont été d'une valeur inestimable pour les élèves, qui sont repartis avec un sens profond de l'histoire. Ackeem a créé ce slogan pour l'exposition, qui résume toute l'expérience : "Nous respectons la sagesse des gens, des lieux et de l'histoire dans le cadre de ce travail.

LESLIE TOM :
Une autre histoire à partager lors de la conception de l'exposition du CCS concerne également Etta Adams. En participant à la vidéo sur la méditation et au Treeposium, Etta a commencé à discuter avec ses voisins - elle vit dans un complexe résidentiel pour personnes âgées - et leur a dit de venir au Treeposium, de regarder la vidéo, et a commencé à avoir de plus en plus de conversations sur les arbres. En conséquence, son complexe résidentiel a commencé à planter plus d'arbres et a engagé une nouvelle entreprise de paysagisme pour s'occuper des arbres. Ian s'est levé pendant l'exposition de CCS et a dit : "Nous voulons que vous et vos voisins veniez voir cette exposition". C'est ainsi que les navettes de CCS ont été coordonnées pour aller chercher Etta et ses voisins afin qu'ils viennent voir l'exposition. det de vivre une expérience au musée Wright. Et c'est devenu un moment de plus où l'on s'est dit "wow, regardez ce que ces trois arbres ont fait". Ian a trouvé un slogan pour le projet, à savoir : "Deux institutions, trois arbres et douze créateurs". Il s'agit de créer toute une palette d'expériences et de faire évoluer la culture autour des arbres et de sensibiliser le public aux bienfaits des arbres sur le climat. En outre, la vision de notre département d'apprentissage et d'engagement au musée Wright est d'enrichir toutes les expositions avec des programmes d'interprétation. Je suis ravie d'annoncer que le dL'exposition sur les arbres a inspiré un atelier de généalogie avec Tony Burroughs, généalogiste de renom et auteur de Racines noires : Guide du débutant pour retracer l'arbre généalogique afro-américain. L'atelier, dL'atelier "Généalogie de l'arbre : comment faire grandir et vivre sa famille" a été conçu par Marline Martin, directrice de l'apprentissage et de l'engagement, et a réuni plus de 100 personnes.

SALMON ACKEEM :
Ce que tout le monde a dit est très vrai dans un contexte plus large. Je peux parler spécifiquement des artistes qui ont été impliqués, en particulier le fait d'être en mesure d'embaucher tous ces différents stagiaires du CCS avec lesquels j'ai eu le plaisir de travailler - c'était juste un contexte différent de travail et de leadership parce que chacun de ces étudiants a également reçu des positions de leadership dans la vie réelle. Chacun d'entre eux a contribué à sa manière. Ainsi, même si j'étais un directeur artistique étudiant, de nombreuses décisions devaient être résolues par les étudiants et les personnes impliquées. Par exemple, nous avons embauché Sam Pickett, une étudiante en graphisme de mouvement du CCS, et nous avons dû lui présenter la direction artistique et la stratégie, puis lui donner la sensibilité du projet. Elle a commencé à décomposer la manière dont elle interpréterait tout l'aspect de la méditation, la musique du film et toutes les choses que nous avons faites dans ces textes actifs qui seront utilisés. Il en va de même pour les cinéastes que nous avons recrutés. J'ai eu l'impression que chacun de ces artistes a eu l'occasion de se montrer de manière indépendante, sans avoir l'impression d'être enfermé dans une boîte. Cela leur a donné l'occasion de s'exprimer. Et cela a donné lieu à une action collective. Outre l'exposition et l'aspect social de la communauté, les possibilités de leadership offertes aux jeunes étaient tout simplement exceptionnelles. J'ai eu l'impression que chaque artiste et chaque jeune participant avait une lumière qu'il pouvait faire briller. Et je pense que c'était aussi un très bel élément et un résultat du processus.

BOÎTE À OUTILS SUR LE CLIMAT :
J'aime la façon dont vous avez présenté le projet dans son ensemble : trois arbres mourants qui ont rassemblé toute la communauté. Je pense que c'est une très belle histoire. Ma dernière question pour notre entretien d'aujourd'hui, qui peut s'adresser à n'importe qui dans le groupe, est la suivante : avez-vous des conseils ou des enseignements à donner à d'autres musées ou institutions culturelles qui espèrent créer des expositions inspirées par le climat ou des travaux d'engagement communautaire ?

IAN LAMBERT :
Ils devraient engager Leslie.

LESLIE TOM :
(rires) Eh bien, j'aimerais vous faire part d'une réflexion. Nous avons mesuré notre empreinte carbone pour l'ensemble de l'exposition du musée Wright. Nous avons travaillé avec Indigo JLD Green + Health et Cambridge Seven pour nous aider à faire des analyses. C'était incroyable d'ouvrir ce processus où notre équipe de conservation et notre équipe de conception et de fabrication envoyaient par courriel tous les articles que nous achetions ou que nous ajoutions à l'exposition, et nous obtenions un chiffre sur le carbone pour tout. En fin de compte, nous avons utilisé environ 1,8 tonne de carbone pour l'exposition. dExposition sur les arbres. Je sais que le Guggenheim a réalisé une étude similaire - et tout cela vient de l'Institut de recherche sur la santé. Galerie Guide du calculateur de climat. Le Guggenheim représentait 10 tonnes de carbone pour une exposition locale. Et puis il y a eu une autre galerie londonienne, et cela représentait 100 tonnes de carbone parce que certains faisaient voyager les œuvres d'art par avion et faisaient la navette. En tant que collectif, nous avons commencé à réfléchir à la manière de réduire notre empreinte carbone. Notre directeur de la fabrication, par exemple, suggérait d'imprimer en interne afin de ne pas avoir à utiliser une voiture pour transporter les tirages. Utiliser moins de matériaux toxiques. Peindre les murs de l'exposition à la main. Il s'agit donc d'une démarche qui s'appuie vraiment sur le concept de nous tousC'est en partant de ce principe commun de vouloir réduire notre empreinte carbone, de vouloir détourner les déchets des décharges, que nous commençons tous à voir les choses différemment et à découvrir qu'il s'agit d'un changement de culture. Les musées et les écoles d'art et de design ont la possibilité de contribuer à faire évoluer cette culture. Et je pense que cela dLe projet Tree est un très bon exemple de la manière dont nous avons réexaminé chaque point de contact au sein du système. En travaillant avec des artistes, des concepteurs, des créatifs, des personnes animées d'un esprit humanitaire dans ce contexte muséal, nous voulons être en mesure de partager ce travail avec l'ensemble de la communauté.

IAN LAMBERT :
L'autre point à souligner est que le projet n'est pas terminé. Nous réfléchissons activement à la suite des événements. L'une des choses essentielles est que nous avons besoin de fonds pour aller de l'avant. Nous avons dépensé beaucoup d'argent pour ce projet, mais cela en valait vraiment la peine. Nous avons obtenu un petit financement du Conseil des arts et de la culture du Michigan. Nous devons maintenant envisager de rechercher des financements plus importants. Il existe des subventions auxquelles nous pouvons prétendre, et je pense que nous disposons d'une base solide pour aller de l'avant. Il serait peut-être utile que vous fassiez savoir aux gens que nous sommes en train d'étudier les possibilités qui s'offrent à nous et d'envisager la phase 2 et ce à quoi elle ressemblera.

BOÎTE À OUTILS SUR LE CLIMAT :
J'apprécie le temps et l'énergie que vous avez consacrés à cette belle histoire, et je suis très heureux de partager ce document avec la communauté de la Climate Toolkit.