Tre alberi morenti riuniscono una comunità a Detroit

Intervista con il Charles H. Wright Museum of African American History.

Nel 2018, il Charles H. Wright Museum of African American History ha scoperto tre alberi di zelkova morenti nel suo campus di Detroit, Michigan. Questi alberi sono stati contrassegnati per la rimozione e destinati alla pacciamatura per il compost. Tuttavia, nel 2019, come parte della sua missione di essere un'istituzione a spreco zero, il museo ha formato una collaborazione con il College for Creative Studies (CCS) per raccogliere invece il legname per la narrazione creativa. La domanda iniziale è stata: come possono due vicini - un museo e un college di arte e design - creare un precedente per la pratica creativa verso l'azione per il clima e la giustizia climatica nella comunità?

The Climate Toolkit ha avuto l'opportunità di intervistare le forze creative che si celano dietro al progetto d.Tree Studio Project e mostra.

KIT DI STRUMENTI PER IL CLIMA:
Vi ringrazio per la convocazione di oggi. Prima di iniziare, possiamo fare un rapido giro di presentazioni intorno al cerchio?

LESLIE TOM:
Certo, sono Leslie Tom. Sono il responsabile della sostenibilità del Charles H. Wright Museum of African American History. Sono qui da otto anni.

SALMONE ACKEEM:
Mi chiamo Ackeem Salmon. Sono lo specialista di ricerca e design del dipartimento di sostenibilità del Wright Museum. Sono anche un ex alunno del College for Creative Studies, quindi posso parlare della dualità tra i due luoghi.

IAN LAMBERT:
Sono Ian Lambert. Sono il decano degli studi universitari e della ricerca qui al CCS. Sono qui da circa quattro anni. Prima di allora ero nel Regno Unito. Ho iniziato la mia vita come designer e costruttore di mobili, ma dopo 30 anni mi sono specializzato in sostenibilità e design e in design per l'azione per il clima.

KIT DI STRUMENTI PER IL CLIMA:
Eccellente. È un piacere conoscervi. Possiamo iniziare dando una panoramica generale delle iniziative di sostenibilità del Wright Museum e dell'impegno del museo a "Rendere visibile l'invisibile"?

LESLIE TOM:
Sì, ottima domanda. Il Wright Museum ha iniziato a occuparsi di sostenibilità nel 2014, quando la Wayne State University si è rivolta a loro con un progetto di Opportunità di borsa di studio per la rivitalizzazione di Detroit. All'epoca il nostro amministratore delegato aveva avuto l'ispirazione di assumere un responsabile della sostenibilità. Per farla breve, è così che sono arrivato qui. Il mio background, suppongo, di architetto e di designer di esperienza utente UX ci ha costretto a fare una pausa su come stavamo definendo l'aspetto della sostenibilità nel museo. Quando sono arrivato qui, abbiamo iniziato a ridurre le utenze - abbiamo messo in azionamenti variabili dei ventilatoriche ha permesso ai nostri motori di non funzionare 24 ore su 24, 7 giorni su 7, riducendo l'energia di $30.000 unità nel primo anno. Ma tutto questo era molto invisibile perché si trovava dietro i sistemi meccanici e le pareti. Ci siamo resi conto che come museo abbiamo l'opportunità di contribuire a far vivere alle persone esperienze legate al nostro mondo ambientale.

LESLIE TOM:
Allo stesso tempo, stavo anche lavorando all'installazione di infrastruttura verde per le acque meteoriche - un progetto enorme che ora contiene 19.000 galloni di acqua piovana nel nostro sito. Ho lavorato con le voci della comunità e siamo riusciti a costruire un Sankofa di 70 piedi, un simbolo Adinkra che rappresenta un uccello e che dimostra che possiamo guardare indietro alla storia prima di andare avanti. L'esperienza di rendere queste infrastrutture un po' più visibili al pubblico è stata davvero soddisfacente e un'opportunità. Il Consiglio di Amministrazione e gli Amministratori del museo hanno adottato l'adozione di sistemi sostenibili come uno degli obiettivi principali dell'istituzione. E grazie a questa esperienza, tutti i nostri diversi dipartimenti sono ora in grado di concentrarsi e rendere un po' più visibile la sostenibilità invisibile dei nostri sistemi.

KIT DI STRUMENTI PER IL CLIMA:
È di grande impatto quando si riceve il consenso della leadership a un livello tale da poter adottare la sostenibilità come uno dei principi fondamentali del museo. Allora, mi parli del dIl progetto .Tree Studio e la sua realizzazione.

IAN LAMBERT:
Il Museo Wright ha avuto tre morti Zelkova alberi nel loro campus. Ho ricordato un progetto presso i Giardini Botanici di Edimburgo, in cui un Olmo di Wych L'albero era stato abbattuto e dato a 25 artisti perché ne facessero ciò che volevano. E hanno realizzato una serie di manufatti molto belli. Cosa potevamo fare, allora, quando un museo incontrava una scuola d'arte con questi alberi? Era una storia diversa? Ovviamente volevamo elevare la narrazione della sostenibilità, ma credo che andando molto più in profondità, data l'importante missione del Wright Museum, abbiamo avuto l'opportunità di creare manufatti che avessero incorporata una narrazione di questioni di giustizia sociale e di giustizia climatica, che analizza l'esperienza afroamericana a Detroit.

KIT DI STRUMENTI PER IL CLIMA:
Come si è svolto il processo collaborativo e creativo tra il Wright Museum e il College for Creative Studies?

SALMONE ACKEEM:
La collaborazione tra il Wright Museum e il College for Creative Studies ha avuto una profonda dualità che ha permesso al contesto della storia e del passato e a tutti gli aspetti della ricerca di creare un modo più metaforico di dire: "Cosa hanno visto gli alberi?". Così, potendo contestualizzare, gli alberi hanno assistito allo sviluppo di tutte queste generazioni di persone nel corso degli anni, da Tribù Anishinaabe alla contestualizzazione alla cultura materiale africana. E poi, in retrospettiva, l'analisi del pensiero progettuale e degli studenti. Il progetto in cui sono stato coinvolto si articola in due fasi. La prima componente è stata quella del 2021, ovvero la parte di messa a punto del corso. La seconda componente è stata la meditazione, che è stata enfatizzata attraverso la produzione di un film di cinque minuti. La meditazione è diventata una componente chiave che ha tessuto il filo di ciò che esiste come pensiero progettuale, ma anche come realizzazione intenzionale. È in questo senso che ho potuto lavorare con il Wright Museum - e con Leslie in particolare - assicurandomi che tutte queste intenzioni di onorare davvero la domanda "Che cosa hanno visto gli alberi?" potessero coesistere con la realizzazione di questo storyboard artistico nel contesto della città di Detroit. Per essere onesti anche su questa storia e chiedere: quali sono esattamente i punti alti e i punti bassi del vivere in città? E come stiamo onorando il futuro?

IAN LAMBERT:
Abbiamo riconosciuto che per il successo del progetto, d.Tree non poteva essere composto solo da studenti del CCS. Per ottenere un'esperienza più autentica di Detroit, abbiamo creato sette borse di studio complete per artisti e maker di Detroit che potessero unirsi alla classe. Dovevano provenire da Detroit, Hamtramck o Highland Park e aver vissuto nella zona per un minimo di tre anni. Il contributo di questi sette studiosi è stato prezioso per il progetto, perché hanno fatto da contrappunto agli studenti del CCS. I 12 studenti in totale hanno lavorato come una sorta di atelier - un gruppo creativo in cui ognuno porta avanti i propri progetti individuali, ma che si nutre delle idee degli altri, lavorando insieme con un obiettivo comune. E questo ha dato vita a questi meravigliosi oggetti. Nel primo caso, gli studenti stavano sperimentando. In secondo luogo, stavano formulando un'idea. E in terza istanza c'era l'esecuzione del progetto.

SALMONE ACKEEM:
La cosa più bella è che il finanziamento del progetto è stato diviso tra le due istituzioni. Abbiamo potuto assumere studenti come stagisti direttamente dal CCS. Sono stati assunti anche altri artisti della città, oltre a membri del Wright Museum che hanno partecipato a pieno titolo. Si è trattato di un'offerta diversificata di conoscenze e contesti. Dal processo di meditazione e contestualizzazione fino alla mostra, dove siamo stati in grado di dividere i finanziamenti tra le istituzioni e di assumere questi artisti a livello locale, assumendo studenti come stagisti. Ora che faccio formalmente parte del Wright Museum, ho potuto usare intenzionalmente entrambe le mie esperienze per facilitare le esigenze dei nostri studenti nel linguaggio del design. Questo è ciò che dobbiamo contestualizzare per assicurarci che questi cinque anni di ricerca, sviluppo ed esplorazione abbiano dato vita a un'intera storia coesa in una stanza, che è l'edificio del Museo Wright. d.mostra dell'albero che abbiamo oggi. E sono state tutte le mani che ci hanno lavorato, cioè il processo di collaborazione che ha reso la fruizione o l'opportunità di successo.

IAN LAMBERT:
Il progetto è culminato con una mostra presso la Center Gallery del College, che si trova in un edificio che un tempo era il Wright Museum. In seguito, abbiamo tenuto diversi incontri con i dirigenti del college e del museo. Ne è nata una seconda mostra, attualmente in corso al Wright Museum, che credo ci abbia dato l'opportunità di approfondire la riflessione su ciò che abbiamo effettivamente realizzato. Questa seconda mostra ha un livello di produzione di fedeltà molto più elevato e credo che la profondità dell'interpretazione e della narrazione in questa mostra sia molto più ricca. Avendo avuto la possibilità di guardare indietro e di coinvolgere altre persone, siamo stati in grado di raccontare questa storia in modo molto più definito. Leslie e io avevamo già scritto e pubblicato un articolo accademico che abbiamo presentato alla Conferenza Cumulus dello scorso anno. Abbiamo anche ottenuto un premio internazionale per il design dei servizi per Impatto sulla società" della Società internazionale dei professionisti dell'innovazione dei servizi di cui siamo molto orgogliosi. Non siamo certo il primo gruppo di persone che prende un albero abbattuto e dice: trasformiamolo in oggetti narrativi. Tuttavia, non sono a conoscenza di nessun caso in cui un museo con una storia sociale molto forte e una missione di giustizia sociale abbia collaborato con una scuola d'arte in questo modo.

KIT DI STRUMENTI PER IL CLIMA:
Lei ha menzionato che uno dei punti critici di questo progetto e di questa mostra è stato il racconto del vero di Detroit. Può parlare un po' al nostro pubblico di alcuni dei problemi climatici più urgenti che la comunità di Detroit sta affrontando in questo momento?

LESLIE TOM:
C'è un difficile rapporto contestuale con gli alberi, perché a Detroit gli alberi non sono mai stati curati. L'occasione perfetta per il Wright Museum è stata quella di collaborare con alcune delle persone che si occupano di progetti sugli alberi a Detroit. Quasi esattamente un anno fa, il sindaco di Detroit, Mike Duggan, ha firmato un accordo di collaborazione con il Museo Wright. Detroit Tree Equity Partenariato con American Forests per piantare 75.000 alberi, creare 300 nuovi posti di lavoro e garantire $30 milioni di investimenti per i quartieri di Detroit. Stiamo inoltre collaborando con Iniziativa dell'Università di Stato del Michigan per gli alberi da frutto per espandere l'orticoltura urbana in città. E L'ecologia di Detroit per collegare i visitatori alle piantagioni di alberi e ai programmi di sviluppo della forza lavoro. La stessa Detroit ha oltre 1400 orti urbani, più di qualsiasi altra città. E poi i nostri partner, come Ian Lambert, stanno sviluppando un lavoro sul clima all'interno del College for Creative Studies, lavorando su come collegare le questioni climatiche con il pubblico. È quindi entusiasmante avere questo rapporto e questa partnership sia fisicamente con i nostri vicini sia nello spazio dove stiamo seguendo alcuni dei progetti sostenibili della città di Detroit". Programma d'azione iniziative insieme.

IAN LAMBERT:
Mi hanno colpito molto le parole di Anika Goss, l'amministratore delegato di Detroit città futura - quando ha parlato al Conferenza Cumulus "Design per l'adattamento nel novembre dello scorso anno: "Gli impatti climatici danneggiano maggiormente i quartieri più poveri e più bruni". Questo richiama la nozione di equità degli alberi. Può sembrare ovvio, ma gli alberi creano benessere in certe aree. Quindi, se si va nelle aree più ricche di Detroit, si vedranno molti alberi; e se si va nelle aree più povere, si vedranno anche alberi, ma che crescono attraverso le case abbandonate. C'è una correlazione tra le chiome sane degli alberi e uno stile di vita sano. Credo che il collegamento tra alberi e equità sia molto forte. Ma anche Detroit ha abbattuto tra i 10.000 e i 20.000 alberi all'anno. Alcuni di questi possono essere piccoli alberi, ma sono comunque alberi. Ora a Detroit è in corso una campagna di ripiantumazione degli alberi, che riconosce il rapporto tra gli alberi e la salute della città.

KIT DI STRUMENTI PER IL CLIMA:
Sembra che il dIl progetto .Tree tocca diversi aspetti della sostenibilità climatica, tra cui la giustizia sociale, la deviazione dei flussi di rifiuti, l'equità nelle comunità urbane e la contestualizzazione delle narrazioni sul cambiamento climatico. Si tratta quindi di una domanda in due parti: In che modo l'arte e gli spazi museali possono svolgere un ruolo centrale nel ridisegnare la messaggistica climatica su questi temi? E quali tipi di azioni positive per il clima sperate possano essere ispirate dall'interazione con il museo? d.mostra dell'albero?

IAM LAMBERT:
Storicamente i musei sono stati il pilastro della narrazione comunitaria, suggerendo modi di essere o modi di pensare. Quindi, in particolare nel contesto dell'azione per il clima e del ruolo che il museo svolge, si tratta di portare questi temi in primo piano, in modo che la comunità sia coinvolta nell'importanza dell'azione per il clima. Per esempio, la realizzazione di mostre come queste e la collaborazione su così vasta scala tra queste due importanti istituzioni, iniziano a stimolare la conversazione su ciò che la comunità sta facendo per agire. Come artisti, è qui che possiamo prendere questi concetti più astratti. Quando poniamo la domanda "Cosa ha visto l'albero?", è poetico, ma allo stesso tempo necessario, perché è l'aspetto umano del contesto e dell'azione per il clima. Come possiamo vedere la questione come un problema umano piuttosto che come una questione di dati e di pensiero sistematico che non si traduce in un'azione umana vera e propria?

LESLIE TOM:
Il nostro Consiglio di Amministrazione ha chiesto a tutti di pensare di centrare Detroit come leader nel settore museale, abbracciando sistemi sostenibili come alcuni dei nostri obiettivi strategici. Tutti i direttori, e io stesso come supervisore della sostenibilità, abbiamo cercato di capire come fare. Abbiamo quindi sviluppato un quadro di riferimento che prevede l'ampliamento della tripla linea di fondo in modo da essere persone, pianeta, prosperità e programmi - perché è questo che i musei sanno fare bene: imparare e impegnarsi, essere un terzo spazio pubblico. Credo che questo quinquennio d.il progetto Tree ha davvero toccato il modo di pensare all'inclusione di persone e voci diverse nel corso del processo. Solo alcuni piccoli dati divertenti: abbiamo pagato più di 40 artisti come parte di ciò che Ackeem ha menzionato con il video di meditazione; probabilmente abbiamo coinvolto più di 80 voci diverse per creare sessioni di ascolto, assicurandoci di creare messaggi veritieri che suonassero bene e fossero adatti agli abitanti di Detroit. Soprattutto per il clima, perché volevamo essere sicuri di comunicare correttamente l'economia circolare e i diversi aspetti di questo progetto. Quindi sì, poter lavorare all'interno di uno spazio museale e con questo gruppo di collaboratori ha davvero aiutato a mantenere la verità in gran parte di questo lavoro.

IAN LAMBERT:
I musei sono istituzioni che raccontano storie e il Wright Museum è un luogo incredibilmente potente per raccontare storie ed essere immersi nella narrazione. Tuttavia, credo che sia difficile collocare il ruolo delle arti o dell'art design nella crisi climatica. Ho avuto diverse conversazioni con scienziati - e la scienza ovviamente gioca un ruolo estremamente importante nella crisi climatica perché la scienza ci aiuta a capire cosa sta succedendo. Ci dà una visione dei fatti e ci permette di sapere come rispondere. Naturalmente molte delle risposte alla crisi climatica saranno scientifiche e tecnologiche, ma la crisi climatica è anche una crisi culturale, politica ed economica. Credo che il ruolo dell'arte e del design sia quello di plasmare la cultura - plasmare il nostro mondo materiale, plasmare la nostra cultura visiva, plasmare la nostra cultura narrativa. E a volte ho avuto queste conversazioni frustranti con gli scienziati del clima quando ho detto: "Oh, dovremmo collaborare". E loro dicono: "Beh, non riesco a pensare a cosa potreste progettare per noi". È una comprensione limitata della portata di ciò che un designer o un artista fa. Ma quello che sto cercando di dire loro è che che i maker e i designer hanno un modo diverso di vedere i problemi e un modo diverso di rispondere ai problemi che potrebbe fornire un cambiamento verso un qualche tipo di soluzione. Possiamo cercare di spostare anche le idee e le politiche, di far cambiare alle persone il loro approccio politico. È estremamente complesso. Non esiste un'unica soluzione al cambiamento climatico. Non si tratta solo di dire che smetteremo di usare il petrolio o di bruciare il carbone. Queste cose sono importanti, ma non sono il cuore del problema. È tutto profondamente, profondamente interconnesso.

KIT DI STRUMENTI PER IL CLIMA:
Grazie a tutti per averlo condiviso. Ha un'idea della reazione della comunità di Detroit in merito all'evento? d.Tree Studio? Ci sono state storie di successo, sfide nell'interazione con la mostra o qualsiasi feedback su questo fantastico lavoro che state facendo?

LESLIE TOM:
Ci sono stati molti benefici collaterali che forse non avevamo previsto. Per esempio, una delle volontarie del museo, Etta Adams, è diventata la voce degli alberi di Detroit che tutti citano nel video di Ackeem. L'abbiamo anche coinvolta come voce per la nostra tavola rotonda per il Simposio sugli alberi che si è svolto con gli studenti a settembre durante il loro corso. In parte abbiamo pensato che stiamo spendendo un bel po' di soldi per questo corso, per questi studenti, ma cosa succederebbe se aprissimo il Simposio sugli alberi a più persone? Questo è avvenuto anche durante il Covid. Abbiamo quindi organizzato un simposio virtuale sugli alberi con il Design Core del CCS nell'ambito di Covid. Il Mese del Design di Detroit - e più di 900 persone hanno partecipato all'evento. Abbiamo potuto dividere i relatori in stanze e parlare delle loro esperienze con gli alberi e con Detroit. Si è trattato di informazioni preziose per gli studenti, che si sono ritrovati con un senso profondo della storia. Ackeem ha creato questo slogan per la mostra che riassume l'intera esperienza: "In questo lavoro rispettiamo la saggezza delle persone, dei luoghi e della storia".

LESLIE TOM:
Un'altra storia da condividere durante l'allestimento della mostra CCS riguarda Etta Adams. Grazie alla partecipazione al video di meditazione e al Treeposium, Etta ha iniziato a parlare con i suoi vicini - vive in un complesso residenziale per anziani - e ha detto loro di venire al Treeposium, di guardare il video, e ha iniziato ad avere sempre più conversazioni sugli alberi. Di conseguenza, il suo complesso residenziale ha iniziato a piantare più alberi e ha assunto una nuova società di progettazione paesaggistica per prendersi cura degli alberi. Ian si è alzato durante la mostra del CCS e ha detto: "Vogliamo portare te e i tuoi vicini a vedere questa mostra". E così, i furgoni navetta del CCS sono stati coordinati per andare a prendere Etta e i suoi vicini e portarli a vedere la mostra. d.Tree Project e vivere un'esperienza al Wright Museum. Ed è diventato un ulteriore momento di riflessione: "Wow, guardate cosa hanno fatto questi tre alberi". Ian ha ideato questa tagline per il progetto, che è: "Due istituzioni, tre alberi e dodici creatori": la creazione di un'intera gamma di esperienze e di un cambiamento culturale mirato intorno agli alberi e l'espansione della consapevolezza dei benefici climatici degli alberi. Inoltre, la visione del dipartimento Learning and Engagement del Wright Museum è quella di arricchire tutte le mostre con una programmazione interpretativa. Sono entusiasta di riferire che il d.Tree Exhibition ha ispirato un workshop sulla genealogia dell'albero genealogico con Tony Burroughs, rinomato genealogista e autore di Radici nere: Una guida per principianti per rintracciare l'albero genealogico afroamericano. Il workshop, d.Tree Genealogy: How to Grow and Sustain Your Family, è stato organizzato da Marline Martin, direttrice dell'apprendimento e del coinvolgimento, con la partecipazione di oltre 100 persone.

SALMONE ACKEEM:
Ciò che tutti hanno detto è molto vero in un contesto più ampio. Posso parlare in modo specifico degli artisti coinvolti, in particolare di tutti i diversi stagisti del CCS con cui ho avuto il piacere di lavorare: si è trattato di un contesto diverso di lavoro e di leadership, perché ognuno di questi studenti ha ricevuto anche incarichi di leadership nella vita reale. Ognuno di loro ha contribuito a titolo personale. Quindi, anche se ero un direttore artistico in fase di studio, molte decisioni dovevano essere risolte dagli studenti e dalle persone coinvolte. Per esempio, abbiamo assunto una studentessa di motion graphic del CCS, Sam Pickett, dovendo essenzialmente illustrarle la direzione artistica e la strategia e dandole poi la sensibilità del progetto. Ha iniziato a capire come avrebbe interpretato l'intero aspetto della meditazione, la colonna sonora del film e tutte le cose che abbiamo fatto in questi testi attivi che verranno utilizzati. E poi la stessa cosa vale per le persone che abbiamo coinvolto nel progetto. È stato come se ognuno di questi artisti avesse un'opportunità indipendente di mostrarsi senza sentirsi imprigionato in una scatola. È stata data loro l'opportunità di esprimersi. E questo ha dato vita a un'azione collettiva. Quindi, oltre alla mostra e all'aspetto sociale della comunità, le opportunità di leadership offerte alle voci più giovani sono state eccezionali. Ho avuto la sensazione che ogni artista e giovane partecipante avesse una luce che era in grado di far brillare. E credo che anche questa sia stata una componente e un risultato molto bello del processo.

KIT DI STRUMENTI PER IL CLIMA:
Mi piace il modo in cui hai inquadrato l'intero progetto: tre alberi morenti che riuniscono l'intera comunità. Penso che sia una storia davvero bella. La mia ultima domanda per l'intervista di oggi, che può essere rivolta a tutti i membri del gruppo, è: ha qualche consiglio da dare ad altri musei o istituzioni culturali che desiderano creare mostre ispirate al clima o lavori di coinvolgimento della comunità?

IAN LAMBERT:
Dovrebbero assumere Leslie.

LESLIE TOM:
(Risate) Beh, voglio aggiungere un'idea. Abbiamo misurato la nostra impronta di carbonio per l'intera mostra del Wright Museum. Abbiamo lavorato con Indaco JLD Verde + Salute e Cambridge Sette per aiutarci a fare delle analisi. È stato incredibile avviare un processo in cui il nostro team curatoriale e il team di progettazione e realizzazione hanno inviato via e-mail tutti gli oggetti acquistati o aggiunti alla mostra, ottenendo un numero di carbonio per ogni cosa. Alla fine sono state utilizzate circa 1,8 tonnellate di carbonio per la mostra. d.mostra dell'albero. So che il Guggenheim ha fatto uno studio simile - e tutto questo viene dal Galleria Guida al calcolo del clima. Il Guggenheim ha prodotto 10 tonnellate di carbonio per una mostra locale. Poi c'è stata un'altra galleria londinese, che ha comportato 100 tonnellate di emissioni di carbonio, perché alcuni hanno trasportato le opere d'arte in aereo e hanno fatto i pendolari. Come collettivo, abbiamo iniziato a pensare a come ridurre la nostra impronta di carbonio. Il nostro direttore della produzione, per esempio, suggeriva di stampare in casa per non dover usare un'auto per portare le stampe in giro. di utilizzare meno materiali tossici. Dipingere a mano le pareti della mostra. E così, si tratta di una vera e propria spinta verso tutti noiCon questa base condivisa di voler ridurre la nostra impronta di carbonio, di voler deviare i rifiuti dalla discarica, tutti noi stiamo iniziando a guardare le cose in modo diverso e a scoprire che si tratta di un cambiamento culturale. I musei e le scuole d'arte e design hanno l'opportunità di contribuire a cambiare questa cultura. E credo che questo dIl progetto Tree è un solido esempio di come abbiamo riesaminato ogni punto di contatto all'interno del sistema. Lavorando con artisti, progettisti, creativi e persone con spirito umanitario in questo contesto museale, vogliamo essere in grado di condividere questo lavoro con una comunità più ampia.

IAN LAMBERT:
L'altra cosa da sottolineare è che il progetto non è finito. Stiamo pensando attivamente a cosa fare in seguito. Uno degli aspetti critici è che abbiamo bisogno di fondi per andare avanti. Abbiamo speso un bel po' di soldi per questo progetto, anche se ne è valsa la pena. Abbiamo ottenuto un piccolo finanziamento dal Michigan Arts and Culture Council. Ora dobbiamo pensare di ottenere un finanziamento significativo. Ci sono fondi che possiamo richiedere e credo che abbiamo una base solida per andare avanti. Potrebbe essere d'aiuto far sapere che ora stiamo valutando le opportunità e contemplando la fase due e le sue caratteristiche.

KIT DI STRUMENTI PER IL CLIMA:
Apprezzo tutto il vostro tempo e le vostre energie per condividere questa bellissima storia, e sono molto entusiasta di condividere questo pezzo con la nostra comunità del Climate Toolkit.