죽어가는 나무 세 그루가 디트로이트의 커뮤니티를 하나로 모으다

찰스 H. 라이트 아프리카계 미국인 역사 박물관과의 인터뷰.

2018년, 미시간주 디트로이트에 위치한 찰스 H. 라이트 아프리카계 미국인 역사 박물관은 캠퍼스에서 죽어가는 느티나무 세 그루를 발견했습니다. 이 나무들은 제거 대상이었으며 퇴비용으로 멀칭될 예정이었습니다. 하지만 2019년, 박물관은 폐기물 제로 기관이 되기 위한 노력의 일환으로 창의적 연구 대학(CCS)과 협력하여 목재를 수확하는 대신 창의적인 스토리텔링을 위한 목재로 활용하기로 결정했습니다. 박물관과 예술 디자인 대학이라는 두 이웃이 어떻게 지역사회에서 기후 행동과 기후 정의를 위한 창의적인 실천의 선례를 만들 수 있을지에 대한 의문이 처음 생겼습니다.

기후 툴킷은 다음과 같은 창의력을 발휘한 사람들을 인터뷰할 기회를 가졌습니다. d.Tree 스튜디오 프로젝트 및 전시회.

기후 툴킷:
오늘 이 자리에 모여 주셔서 감사합니다. 시작하기 전에 원을 한 바퀴 돌면서 간단히 소개를 해주시겠어요?

레슬리 톰:
네, 레슬리 톰입니다. 찰스 H. 라이트 아프리카계 미국인 역사 박물관의 최고 지속 가능성 책임자입니다. 이곳에서 8년째 근무하고 있습니다.

아킴 연어:
제 이름은 아킴 살몬입니다. 저는 라이트 박물관의 지속가능성 부서에서 연구 및 디자인 전문가로 일하고 있습니다. 저는 크리에이티브 대학 졸업생이기도 해서 두 곳의 이중성에 대해 이야기할 수 있습니다.

IAN LAMBERT:
저는 이안 램버트입니다. 저는 CCS의 대학원 연구 및 연구 학장입니다. 이곳에 온 지 4년 정도 되었습니다. 그 전에는 영국에 있었습니다. 가구 디자이너와 제작자로 인생을 시작했지만 30년이 지난 지금은 지속가능성 및 디자인, 기후 행동을 위한 디자인을 전문으로 하고 있습니다.

기후 툴킷:
훌륭합니다. 여러분을 만나 뵙게 되어 반갑습니다. 먼저 라이트 박물관의 지속 가능성 이니셔티브와 박물관의 "보이지 않는 것을 보이게 만들기"?

레슬리 톰:
네, 좋은 질문입니다. 라이트 박물관은 2014년에 웨인 주립 대학교에서 지속 가능성을 조사하기 시작했습니다. 디트로이트 활성화 펠로우십 기회. 당시 CEO는 지속 가능성 책임자를 영입해야 한다는 영감을 받았습니다. 그렇게 해서 제가 이 자리에 오게 되었습니다. 건축가이자 UX 사용자 경험 디자이너였던 저의 배경 덕분에 박물관의 지속가능성을 어떻게 정의할지 고민할 수밖에 없었습니다. 제가 처음 이곳에 왔을 때 우리는 유틸리티를 줄이기 시작했습니다. 가변 팬 드라이브예를 들어, 모터가 24시간 내내 작동하지 않아 첫해에 $30,000의 에너지를 절감할 수 있었습니다. 하지만 이 모든 것이 기계 시스템과 벽 뒤에 숨어 있어 눈에 잘 띄지 않았습니다. 저희는 박물관으로서 환경과 관련된 경험을 사람들에게 제공할 수 있는 기회가 있다는 것을 깨달았습니다.

레슬리 톰:
동시에, 저는 또한 친환경 우수 인프라 - 현재 19,000갤런의 빗물을 저장할 수 있는 거대한 프로젝트입니다. 저는 커뮤니티의 의견을 수렴하여 앞으로 나아가기 전에 역사를 돌아볼 수 있다는 것을 보여주는 새를 상징하는 아딘크라의 상징물인 70피트 높이의 산코파를 만들 수 있었습니다. 이러한 인프라를 대중에게 조금 더 잘 보여줄 수 있었던 경험은 정말 만족스럽고 기회였습니다. 이제 우리 박물관 이사회와 이사회는 지속 가능한 시스템을 수용하는 것을 기관의 최우선 목표 중 하나로 채택했습니다. 그리고 그 경험을 통해 이제 모든 부서가 눈에 보이지 않는 지속 가능성을 시스템에 조금 더 가시화할 수 있게 되었습니다.

기후 툴킷:
지속 가능성을 박물관의 핵심 원칙 중 하나로 실제로 채택할 수 있는 수준에서 경영진의 동의를 얻는 것은 매우 영향력 있는 일입니다. 그렇다면 d.Tree 스튜디오 프로젝트가 어떻게 결실을 맺게 되었는지 알아보세요.

IAN LAMBERT:
라이트 박물관에는 세 명의 죽어가는 느티나무 나무를 심었습니다. 에든버러의 식물원에서 진행했던 프로젝트가 생각났습니다. 와이치 엘름 나무를 베어 25명의 예술가에게 주어 그들이 원하는 것을 만들도록 했습니다. 그리고 그들은 다양하고 멋진 유물을 만들었습니다. 그렇다면 박물관과 미술 학교가 이 나무들을 만나면 어떤 일이 벌어질까요? 다른 이야기일까요? 물론 우리는 지속 가능성에 대한 내러티브를 높이고 싶었지만, 그보다 훨씬 더 깊이 들어가서 라이트 박물관의 중요한 사명을 고려할 때 다음과 같은 내러티브가 담긴 유물을 만들 수 있는 기회가 있었다고 생각합니다. 사회 정의 및 기후 정의 문제를 통해 디트로이트의 아프리카계 미국인 경험을 살펴보세요.

기후 툴킷:
라이트 박물관과 크리에이티브 연구 대학 간의 협업과 창의적인 과정은 어떤 모습이었나요?

아킴 연어:
라이트 박물관과 창의적 연구 대학 간의 협업은 역사와 과거의 맥락, 연구의 모든 측면을 보다 은유적인 방식으로 표현할 수 있는 심오한 이중성을 지니고 있었습니다: "나무들은 무엇을 보았을까?" 따라서 맥락을 파악할 수 있다는 것은 나무가 수년에 걸쳐이 모든 세대의 사람들의 발전을 보았습니다. 아니시나베 부족 아프리카의 물질 문화에 대한 맥락화까지. 그리고 디자인 사고와 학생들에 대해 돌이켜보면요. 제가 참여한 프로젝트에는 두 가지 측면이 있습니다. 첫 번째 구성 요소는 2021년에 있었는데, 이는 코스를 구성하는 데 있어 기초를 다지는 부분이었습니다. 두 번째 구성 요소는 5분짜리 영화 제작을 통해 강조된 명상이었습니다. 명상은 디자인 사고뿐만 아니라 의도적인 제작이라는 실타래를 엮는 핵심 요소가 되었습니다. 라이트 박물관, 특히 레슬리와 함께 일할 수 있었던 것은 '나무는 무엇을 보았을까'라는 질문을 진정으로 존중하는 이러한 모든 의도가 디트로이트 시의 맥락에서 아트 디렉팅 스토리보드를 만드는 것과 공존할 수 있도록 보장했기 때문입니다. 그 이야기에 대해서도 솔직히 말하자면, 도시에서 사는 것의 좋은 점과 나쁜 점은 정확히 무엇일까요? 그리고 우리는 미래를 어떻게 기리고 있는가?

IAN LAMBERT:
저희는 프로젝트가 성공하기 위해서는 이 점을 인식했습니다, d.Tree는 CCS 학생들로만 구성할 수 없었습니다. 디트로이트에 대한 보다 진정한 경험을 제공하기 위해 디트로이트에 기반을 둔 아티스트와 제작자 7명에게 전액 장학금을 지급하여 수업에 참여할 수 있도록 했습니다. 이들은 디트로이트, 햄트락 또는 하이랜드 파크 출신이거나 해당 지역에서 최소 3년 이상 거주한 경험이 있어야 했습니다. 그리고 이 7명의 장학생들은 수업에 참여한 CCS 학생들에게 대위법을 제공함으로써 프로젝트에 큰 기여를 했습니다. 총 12명의 학생들은 일종의 아틀리에, 즉 모두가 각자의 개별 프로젝트를 추구하면서도 서로의 아이디어에 영향을 주고받으며 공동의 목표를 가지고 함께 작업하는 창의적인 그룹으로 활동했습니다. 그리고 그 결과 멋진 작품들이 탄생했습니다. 첫 번째 사례에서 학생들은 실험을 하고 있었습니다. 두 번째 사례에서는 아이디어를 구체화했습니다. 그리고 세 번째 사례에서는 프로젝트를 실행했습니다.

아킴 연어:
정말 멋진 점은 프로젝트에 사용된 자금이 두 기관에 모두 분배되었다는 점입니다. CCS에서 직접 학생들을 인턴으로 고용할 수 있었습니다. 이 프로젝트에는 라이트 박물관의 구성원들과 함께 도시의 다른 예술가들도 함께 고용되었습니다. 다양한 지식과 맥락을 접할 수 있는 기회였습니다. 명상 과정과 맥락화부터 전시가 열리는 지금에 이르기까지, 기관 간에 자금을 나누고 현지에서 예술가들을 고용하고 학생들을 인턴으로 고용할 수 있었죠. 이제 저는 공식적으로 라이트 뮤지엄의 일원이 되었기 때문에 제 두 가지 경험을 의도적으로 활용하여 학생들의 디자인 언어에 대한 요구를 충족시킬 수 있었습니다. 5년간의 연구 개발과 탐구가 한 공간에서 일관된 스토리를 만들어내는 데 있어 맥락화해야 하는 것은 바로 이 부분입니다. d.트리 전시회를 개최합니다. 성공적인 결실이자 기회가 될 수 있었던 것은 협업의 과정, 즉 모든 사람의 손길이 있었기 때문입니다.

IAN LAMBERT:
이 프로젝트는 라이트 박물관으로 사용되던 건물에 있는 대학 내 센터 갤러리에서 전시회를 열면서 절정에 달했습니다. 그 후 대학과 박물관의 고위 경영진과 여러 차례 모임을 가졌습니다. 그 결과 현재 라이트 박물관에서 열리고 있는 두 번째 전시회가 열리게 되었으며, 이를 통해 우리가 실제로 성취한 것에 대해 훨씬 더 깊이 성찰할 수 있는 기회가 되었다고 생각합니다. 두 번째 전시는 제작 수준이 훨씬 더 충실하고 해석의 깊이와 내러티브의 깊이가 훨씬 더 풍부해졌다고 생각합니다. 과거를 돌아보고 다른 사람들을 끌어들일 기회가 있었기 때문에 훨씬 더 명확한 방식으로 이야기를 전달할 수 있었습니다. 레슬리와 저는 이미 학술 논문 작성 및 발표 작년 Cumulus 컨퍼런스에서 발표했습니다. 또한 다음과 같이 국제 서비스 디자인 상을 수상했습니다. 국제 서비스 혁신 전문가 협회의 '사회에 미치는 영향' 평가 매우 자랑스럽게 생각합니다. 쓰러진 나무를 가져다가 내러티브 오브제로 만들어 보자고 말하는 사람들이 저희는 분명 처음은 아닙니다. 하지만 사회 역사와 사회 정의라는 강력한 사명을 가진 박물관이 미술 학교와 이런 방식으로 협업한 사례는 처음 들어본 것 같습니다.

기후 툴킷:
이 프로젝트와 전시회에서 중요한 부분 중 하나를 언급하셨습니다. true 디트로이트의 이야기입니다. 더 많은 청중을 위해 현재 디트로이트 커뮤니티가 직면하고 있는 가장 시급한 기후 문제에 대해 잠시 이야기해 주시겠어요?

레슬리 톰:
디트로이트 주변에서는 일반적으로 나무를 돌보지 않았기 때문에 나무를 둘러싼 맥락적 관계가 어렵습니다. 라이트 박물관에게 완벽한 기회처럼 보였던 것은 디트로이트에서 실제로 나무 프로젝트를 진행하고 있는 사람들과 협력하는 것이었습니다. 거의 정확히 1년 전, 디트로이트 시장인 마이크 더건(Mike Duggan)이 미국 산림청과 디트로이트 트리 에쿼티 파트너십 체결 를 통해 75,000그루의 나무를 심고, 300개의 새로운 일자리를 창출하며, 디트로이트 지역을 위해 1,400만 달러의 투자를 확보했습니다. 또한 다음과 협력하고 있습니다. 미시간 주립대학교의 과수 이니셔티브 를 통해 도시 과수원을 확대하고 있습니다. 그리고 디트로이트의 녹색화 를 통해 방문객을 나무 심기 및 인력 개발 프로그램에 연결합니다. 디트로이트에는 다른 어떤 도시보다 많은 1400개 이상의 도시 정원이 있습니다. 그리고 창의적 연구 대학 전체에서 기후 관련 업무를 개발하며 기후 문제를 대중과 연결하는 방법을 연구하는 이안 램버트와 같은 파트너를 찾아야 합니다. 따라서 이웃과 물리적으로 그리고 디트로이트시의 지속 가능한 정책을 따르는 공간에서 이러한 관계와 파트너십을 맺는 것은 매우 흥미로운 일입니다. 행동 의제 이니셔티브를 함께 진행합니다.

IAN LAMBERT:
저는 애니카 고스(Anika Goss)의 말에 깊은 인상을 받았습니다. 디트로이트 미래 도시 - 에서 연설했을 때 Cumulus '적응을 위한 디자인' 컨퍼런스 작년 11월에 발표했습니다: "기후 영향은 가장 가난하고 가장 갈색인 지역에서 가장 큰 피해를 입힙니다." 이는 나무의 형평성이라는 개념을 떠올리게 합니다. 당연해 보일 수 있지만 나무는 특정 지역에서 풍요로움을 만들어냅니다. 따라서 디트로이트의 부유한 지역에 가면 많은 나무를 볼 수 있고, 가난한 지역에 가면 나무도 볼 수 있지만 버려진 집을 통해 나무가 자라고 있습니다. 건강한 나무 캐노피와 건강한 라이프스타일 사이에는 상관관계가 있습니다. 저는 나무와 형평성의 연관성이 매우 강력하다고 생각합니다. 하지만 마찬가지로 디트로이트는 매년 10,000~20,000그루의 나무를 베어내고 있습니다. 이 중 일부는 작은 나무일 수 있지만 그럼에도 불구하고 나무는 나무입니다. 현재 디트로이트에서는 나무와 도시의 건강 사이의 관계를 인식하고 나무를 다시 심는 캠페인이 진행되고 있습니다.

기후 툴킷:
마치 d.Tree 프로젝트는 사회 정의, 폐기물 흐름의 전환, 도시 공동체의 형평성, 기후 변화에 대한 내러티브의 맥락화 등 기후 지속 가능성의 여러 측면을 다룹니다. 따라서 이 질문은 두 가지로 나뉩니다: 예술과 박물관 공간이 이러한 주제에 대한 기후 메시지를 재구성하는 데 어떻게 중심적인 역할을 할 수 있을까요? 그리고 어떤 종류의 긍정적인 기후 행동을 통해 영감을 얻을 수 있기를 바라나요? d.트리 전시?

IAM LAMBERT:
역사적으로 박물관은 존재 방식이나 사고 방식을 제시하는 공동의 내러티브의 기둥 역할을 해왔습니다. 따라서 특히 기후 행동과 박물관의 역할이라는 맥락에서 볼 때, 박물관은 기후 행동의 중요성 안에서 커뮤니티를 끌어들이는 프로그램 최전선에 이러한 이슈를 가져오고 있습니다. 예를 들어, 이 두 저명한 기관에서 이와 같은 전시회를 개최하고 대규모로 협업하는 것은 커뮤니티가 행동을 취하기 위해 무엇을 하고 있는지에 대한 대화를 촉진하기 시작합니다. 예술가로서 우리는 이러한 보다 추상적인 개념을 받아들일 수 있습니다. '나무는 무엇을 보았을까'라는 질문은 시적이지만, 동시에 맥락과 기후 행동의 인간적인 측면을 보여주기 때문에 꼭 필요한 질문이기도 합니다. 실제 인간의 행동으로 이어지지 않는 데이터와 시스템적 사고로만 접근하는 것보다 어떻게 하면 더 인간적인 문제로 볼 수 있을까요?

레슬리 톰:
이사회는 디트로이트가 박물관 분야의 리더로서 중심을 잡고 지속 가능한 시스템을 전략적 목표 중 하나로 받아들이는 것에 대해 모두가 생각하도록 지시했습니다. 저를 비롯한 각 이사들과 지속 가능성을 총괄하는 저는 어떻게 하면 이를 달성할 수 있을지 고민했습니다. 그래서 우리는 다음과 같은 세 가지 목표를 달성할 수 있는 프레임워크를 개발했습니다. 사람, 지구, 번영 및 프로그램 - 박물관이 잘하는 일, 즉 학습과 참여, 제3의 공공 공간으로서의 역할이 바로 이런 것이기 때문입니다. 저는 이 5년 동안 d.Tree 프로젝트는 프로세스 전반에 걸쳐 다양한 사람과 목소리를 포함시키는 방법에 대해 고민했습니다. 재미있는 데이터 포인트 몇 가지를 말씀드리자면, 저희는 명상 영상에서 Ackeem이 언급한 부분의 일환으로 40명 이상의 아티스트에게 돈을 지불했고, 80명 이상의 다양한 목소리를 청취 세션에 참여시켜 디트로이트 시민들에게 올바르게 들릴 수 있는 메시지를 진실되게 전달하고 있는지 확인했습니다. 특히 기후와 관련해서는 순환 경제와 이 프로젝트가 포괄하는 다양한 측면을 올바르게 전달하고 싶었기 때문입니다. 박물관이라는 공간에서 이 협력자 그룹과 함께 작업할 수 있었던 것은 이 작업의 많은 부분에서 진실을 담아내는 데 정말 큰 도움이 되었습니다.

IAN LAMBERT:
박물관은 스토리텔링 기관이며, 라이트 박물관은 이야기를 전달하고 스토리텔링에 몰입할 수 있는 믿을 수 없을 정도로 강력한 장소입니다. 하지만 기후 위기에서 예술이나 예술 디자인의 역할을 규정하는 데에는 어려움이 있다고 생각합니다. 저는 과학자들과 많은 대화를 나눴는데, 과학은 우리가 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 데 도움이 되기 때문에 기후 위기에서 과학은 당연히 매우 중요한 역할을 합니다. 과학은 우리에게 사실을 파악하고 대응 방법을 알 수 있게 해줍니다. 물론 기후 위기에 대한 많은 대응책이 과학과 기술 분야에서 이루어질 것이지만, 기후 위기는 문화적 위기이자 정치적 위기이며 경제적 위기이기도 합니다. 저는 예술과 디자인의 역할이 물질적 세계를 형성하고, 시각 문화를 형성하고, 이야기 문화를 형성하는 등 문화를 형성하는 것이라고 생각합니다. 때때로 저는 기후 과학자들과 협력해야 한다고 말할 때 답답한 대화를 나눈 적이 있습니다. 그러면 그들은 당신이 우리를 위해 무엇을 디자인할 수 있을지 모르겠다고 말하죠. 디자이너나 아티스트가 하는 일의 범위에 대한 이해가 부족하다는 것이죠. 하지만 제가 그들에게 말하고자 하는 것은 다음과 같습니다. 제작자와 디자이너는 문제를 보는 방식이 다르고, 문제에 대응하는 방식이 다르기 때문에 어떤 종류의 해결책으로 전환할 수 있습니다.. 우리는 아이디어와 정책을 바꾸고 사람들이 정치적 접근 방식을 바꾸도록 만들 수 있습니다. 기후 변화는 매우 복잡합니다. 기후 변화에 대한 단 하나의 해결책은 없습니다. 단순히 석유 사용을 중단하겠다거나 석탄 연소를 중단하겠다고 말하는 것만으로는 해결되지 않습니다. 물론 그런 것들도 중요하지만 그것이 문제의 핵심은 아닙니다. 이 모든 것이 깊고 깊게 서로 연결되어 있습니다.

기후 툴킷:
공유해 주셔서 감사합니다. 디트로이트 커뮤니티의 반응이 어떤지 알고 있나요? d.Tree 스튜디오 프로젝트에 참여하셨나요? 이 놀라운 작업과 관련하여 성공 사례나 전시와 관련된 어려움, 또는 피드백이 있었나요?

레슬리 톰:
우리가 예상하지 못했던 많은 공동의 혜택이 있었습니다. 예를 들어, 박물관 자원봉사자 중 한 명인 에타 아담스는 아킴의 영상에서 모두가 언급하는 디트로이트 나무의 목소리가 되었습니다. 또한 9월에 학생들과 함께 진행한 나무 심포지엄의 패널 토론에 그녀를 목소리로 참여시켰습니다. 이 수업을 위해, 이 학생들을 위해 상당한 비용을 지출하고 있는데 더 많은 사람들에게 트리포지엄을 개방하면 어떨까 하는 생각이 들었습니다. 이 또한 코로나19 기간 중이었습니다. 그래서 저희는 CCS의 디자인 코어와 함께 가상 트리 심포지엄을 진행했습니다. 디트로이트 디자인의 달 - 900명 이상이 참석했습니다. 패널들이 방으로 나뉘어 나무와 디트로이트에 대한 자신의 경험에 대해 이야기할 수 있었습니다. 학생들이 깊은 역사 의식을 가지고 돌아갈 수 있는 귀중한 정보였습니다. 아킴은 전시회를 위해 전체 경험을 요약하는 이 슬로건을 만들었습니다: "우리는 이 작업의 일부로서 사람, 장소, 역사의 지혜를 존중하고 있습니다."

레슬리 톰:
CCS 전시 디자인 과정에서 공유할 또 하나의 이야기는 에타 아담스(Etta Adams)와 관련된 것입니다. 명상 영상과 트리포시움에 참여하면서 에타는 노인 주택 단지에 사는 이웃들과 대화를 나누기 시작했고, 이웃들에게 트리포시움에 와서 영상을 보라고 말하며 나무에 관한 대화를 점점 더 많이 나누기 시작했습니다. 그 결과, 그녀의 주택 단지는 더 많은 나무를 심기 시작했고 나무를 관리할 조경 회사를 새로 고용했습니다. 이안은 CCS 전시회가 열리는 동안 자리에서 일어나서 여러분과 이웃들에게 이 전시회를 보여드리고 싶다고 말했습니다. 그래서 에타와 그녀의 이웃들이 전시회를 보러 올 수 있도록 CCS 셔틀 밴을 조정했습니다. d.트리 프로젝트와 라이트 박물관에서 체험을 할 수 있었습니다. 그리고 이 세 그루의 나무가 해낸 일을 보면서 '와, 정말 대단하다'는 생각이 들었습니다. Ian은 이 프로젝트의 태그 라인을 이렇게 정했습니다: "두 개의 기관, 세 그루의 나무, 열두 명의 제작자" - 나무를 중심으로 문화를 바꾸고 나무의 기후 혜택에 대한 인식을 확대하는 다양한 경험과 집중된 팔레트를 만들었습니다. 또한 라이트 박물관의 학습 및 참여 부서의 비전은 해석 프로그램을 통해 모든 전시회를 더욱 풍성하게 만드는 것입니다. 저는 다음과 같이 보고하게 되어 기쁩니다. d.Tree 전시회는 저명한 계보학자이자 저술가인 토니 버로스와 함께 가계도 계보학 워크숍에서 영감을 얻었습니다. 흑인의 뿌리: 아프리카계 미국인 가계도 추적을 위한 초보자 가이드. 워크샵, d.나무 계보: 가족을 성장시키고 유지하는 방법'은 100명 이상의 사람들이 참석한 가운데 학습 및 참여 담당 디렉터인 마를린 마틴이 진행했습니다.

아킴 연어:
모두가 말한 것은 큰 맥락에서 매우 사실입니다. 특히 제가 함께 일할 수 있었던 CCS의 다양한 인턴들을 고용할 수 있었던 것은 이 학생들 각자가 실제 리더십 직책을 맡았기 때문에 일과 리더십의 맥락이 달랐을 뿐입니다. 학생들 각자가 각자의 자리에서 기여했습니다. 그래서 저는 공부하는 아트 디렉터였지만, 많은 결정은 학생들과 관련된 사람들이 문제를 해결해야 했습니다. 예를 들어, CCS의 모션 그래픽 학생인 샘 피켓을 고용했는데, 기본적으로 아트 디렉팅과 전략을 세운 다음 프로젝트의 감성을 부여해야 했습니다. 그녀는 명상, 영화 스코어링, 그리고 우리가 해온 모든 것들을 어떻게 활용할 수 있는 액티브 텍스트로 해석할지 세분화하기 시작했습니다. 그리고 우리가 영입한 영화 관계자들도 마찬가지였습니다. 각 아티스트가 틀에 갇힌 느낌 없이 자신을 보여줄 수 있는 독립적인 기회를 얻은 것 같았어요. 그들은 자신의 목소리를 낼 수 있는 기회를 얻었습니다. 그리고 그것이 집단 행동으로 이어졌습니다. 따라서 전시와 커뮤니티의 사회적 측면 외에도 젊은 목소리에게 주어진 리더십 기회는 정말 특별했습니다. 그리고 전시에 참여한 모든 아티스트와 젊은 참가자들이 각자의 빛을 발할 수 있었다고 느꼈습니다. 그리고 그 과정 또한 정말 아름다운 요소이자 결과라고 생각합니다.

기후 툴킷:
죽어가는 나무 세 그루가 전체 커뮤니티를 하나로 모으는 전체 프로젝트를 구성한 방식이 마음에 듭니다. 정말 아름다운 이야기라고 생각해요. 오늘 인터뷰의 마지막 질문이자 그룹에 속한 사람이라면 누구나 할 수 있는 질문인데, 기후에서 영감을 받은 전시나 지역사회 참여 작품을 만들고자 하는 다른 박물관이나 문화 기관에 조언이나 교훈이 있을까요?

IAN LAMBERT:
레슬리를 고용해야 합니다.

레슬리 톰:
(웃음) 한 가지만 말씀드리고 싶네요. 저희는 라이트 박물관의 전체 전시회에 대한 탄소 발자국을 측정했습니다. 우리는 다음과 함께 작업했습니다. 인디고 JLD 그린 + 건강 및 캠브리지 세븐 를 통해 분석하는 데 도움을 받았습니다. 그리고 큐레이터 팀과 디자인 및 제작 팀이 기본적으로 전시를 위해 구입하거나 추가한 모든 품목을 이메일로 보내면 모든 품목에 대한 탄소 수치를 얻을 수 있는 프로세스를 공개하는 것은 정말 놀라운 일이었습니다. 궁극적으로 약 1.8톤의 탄소를 사용했습니다. d.트리 전시회를 개최했습니다. 구겐하임에서도 비슷한 연구를 한 것으로 알고 있습니다. 갤러리 기후 계산기 가이드. 구겐하임은 현지 전시를 위해 10톤의 탄소를 배출했습니다. 그리고 런던의 또 다른 갤러리에서는 예술품을 비행기로 운송하고 출퇴근하기 때문에 100톤의 탄소가 발생했습니다. 저희는 단체로서 탄소 발자국을 줄이는 방법에 대해 고민하기 시작했습니다. 예를 들어, 제작 책임자는 인쇄물을 운반하기 위해 자동차를 이용할 필요가 없도록 사내에서 인쇄할 것을 제안했습니다. 독성 물질 사용 줄이기. 전시 벽에 직접 페인트칠하기. 그래서 실제로는 우리 모두탄소 발자국을 줄이고, 쓰레기를 매립지로 보내지 않으려는 공통의 기반을 바탕으로 우리 모두가 사물을 다르게 바라보기 시작했고, 이것이 문화적 변화라는 사실을 깨닫기 시작했습니다. 박물관과 예술 및 디자인 학교는 이러한 문화를 변화시킬 수 있는 기회를 가지고 있습니다. 그리고 이것은 d.Tree 프로젝트는 시스템 내의 모든 접점을 재조명한 매우 견고한 사례입니다. 그리고 이 박물관의 맥락에서 아티스트, 백엔드 디자이너, 크리에이티브, 인도주의적 마인드를 가진 사람들과 협력하여 이 작업을 더 많은 커뮤니티와 공유할 수 있기를 원합니다.

IAN LAMBERT:
또 한 가지 강조하고 싶은 것은 프로젝트가 끝나지 않았다는 점입니다. 우리는 다음에 무엇을 할 것인지에 대해 적극적으로 생각하고 있습니다. 중요한 것 중 하나는 앞으로 나아가기 위해서는 자금이 필요하다는 것입니다. 이 프로젝트에 꽤 많은 돈을 썼지만 그만한 가치가 있었습니다. 미시간 예술문화위원회에서 소액의 자금을 지원받았습니다. 이제 상당한 규모의 자금을 확보하기 위해 고민해야 합니다. 우리가 신청할 수 있는 보조금도 있고, 앞으로 나아갈 수 있는 강력한 기반이 있다고 생각합니다. 지금 우리가 기회를 찾고 있고 2단계와 그 모습을 고민하고 있다는 사실을 사람들에게 알려주면 도움이 될 것입니다.

기후 툴킷:
이 아름다운 이야기를 공유해 주신 여러분의 모든 시간과 에너지에 감사드리며, 이 글을 기후 툴킷 커뮤니티와 공유하게 되어 매우 기쁩니다.